Le Rire Est Il Toujours Cruel

SESSION 2012 PROPOSITION DE CORRECTION Première partie : Synthèse (40 points) Proposition de corrigé : Pour Bergson qui aborde dans son essai la question des rapports sociaux, le rire répond à certaines exigences de la vie en commun. En tant que phénomène collectif, il a d’abord une fonction régulatrice. Le rire serait ainsi une sorte de geste social ayant le pouvoir "d’intimider en humiliant" (Bergson parle de "correction"). On pourrait évoquer ici La Bruyère, qui rappelle combien les rieurs

l'univers dramatique. Il désigne généralement une pièce de théâtre, au dénouement heureux, destinée à faire rire le spectateur. Or, on ne peut que constater que La Fontaine, dans ses récits, emprunte beaucoup à l'art du théâtre qu'il a également pratiqué. Nos 4 textes se caractérisent en effet par une forte dramatisation de l'anecdote qui sert de corps à l'apologue. Le fabuliste donne toujours la parole à ses protagonistes, qu'il s'agisse d'humains comme l'Orateur du "Pouvoir des Fables", de végétaux

Molière réfléchit ici plus posément sur la société de son temps et sur son art de vivre. Le succès de la comédie consacre Molière comme grand auteur. Du Misanthrope à George Dandin Par ailleurs, Molière a aussi l’exigence d’un rire plus franc et plus direct, il a toujours su cultiver la tradition de la farce. 1666-1668 : surtout des comédies-ballets pour le roi. George Dandin est une commande royale à l’occasion du Grand Divertissement royal de Versailles imaginé pour célébrer la paix. Avec Lully

« Je me presse de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer », lance Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Il entend par là que prendre les événements de manière détachée, en plaisantant, permet, avec le recul qu'implique l'humour, de mieux les supporter. Le valet conseille donc, comme d'autres avant lui (Rabelais, Molière ou encore La Fontaine) et après lui (Ionesco ou l'humoriste Raymond Devos) de ne pas parler de « choses graves » sur le mode sérieux, mais de

Introduction « Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer », lance Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Il entend par là que prendre les événements de manière détachée, en plaisantant, permet, avec le recul qu’implique l’humour, de mieux les supporter. Le valet conseille donc, comme d’autres avant lui (Rabelais, Molière ou encore La Fontaine) et après lui (Ionesco ou l’humoriste Raymond Devos) de ne pas parler de « choses graves » sur le mode sérieux

exécution où les malheureux prisonniers parlent, réfléchissent en se lamentant sur leur sorts. Pablo, le personnage central, réagit très différemment des autres. Il n’a pas peur et reste très serein : «Je trouvais ça plutôt comique[…] Moi, j’avais envie de rire, mais je me retenais » , « je me sentais las et surexcité à la fois ». Il Pablo ressent beaucoup d’émotions pas de la peur contrairement à Tom et Juan: « Le petit Juan se mit à crier. Il se tordit les mains, il suppliait : « Je ne veux pas mourir,

suffisent pour me construire un ailleurs… ¨ Parfois je cours, parfois je me cache, parfois j’ai peur de tout le monde autour de moi, afin que je ne sois pas blaisée. A l’extérieur je suis solide et parfois cruelle, mais en fait je suis très vulnérable. Je change rapidement de l’humeur, je peux rire jusqu’aux larmes, mais la minute prochaine je tombe profondément dans un monde à moi, un monde où il n’y a pas des monteurs et des gens qui ont un double visage. Je me suis déçue de beaucoup de gens proches

critique moqueuse. Dans son roman autobiographique Stupeur et tremblements, Amélie Nothomb utilise ce registre littéraire pour discréditer avec humour la société japonaise, dont elle était, étant née là-bas, certaine de faire partie, mais qui s’avérera cruelle à son égard pendant l’année qu’elle passera dans l’entreprise Yumimoto. L’auteur écrit sept romans, dont son tout premier, Hygiène de l’assassin (1992) ou Le sabotage amoureux (1993), avant de publier cette parcelle de sa vie dans Stupeur et tremblements

mieux convaincre, on peut faire rire de ce qui est sérieux. Reformulez la question sous des formes variées : « Peut-on rire de tout ? » ; « Peut-on parler de sujets sérieux en faisant rire ? dans toutes sortes de situations, mêmes graves ? avec toutes sortes de destinataires ? » Subdivisez cette problématique en sous-questions, en variant les mots interrogatifs : « Quel peut être l'intérêt de l'humour pour parler d'un sujet grave ? » ; « Quelles sont les vertus du rire ? » ; « D'où vient l'efficacité

cette œuvre, Tartuffe, un faux dévot, va multiplier les coups-bas pour essayer de s’emparer de la femme et de la fortune d’Orgon. L’humour dans cette pièce donne à l’auteur la possibilité de s’attaquer à un des sujets dits « tabou » : la religion. Le rire créé par les quiproquos détend le public, ainsi Molière déroule ses idées sans trop déchaîner l’ire des grands. Pourtant, les situations humoristiques font prendre conscience au peuple de la manipulation dont il est victime. L’humour, un langage qui