Le Rire Est Il Universel

comme dans une scène de théâtre. La scène du bal, en particulier, est le théâtre d'un coup de foudre sous les yeux de la cour, soulignant que rien n'échappe à cette dimension théâtrale où les actions et les émotions sont constamment scrutées. 2)universel et intemporel Les deux types d’écrits que l’on retrouve dans Les Caractères sont au service de l'universalité de l'œuvre. La maxime, selon La Bruyère, est un moyen de transmettre un message ou une morale de manière concise et directe. Elle se caractérise

Henri Michaux est un écrivain, poète et peintre belge d’expression française du 20ème siècle. Cet artiste est réputé pour son style particulier. En effet, il s’oppose à l’esthétique surréaliste et conteste la forme classique des poèmes. Ainsi, Michaux développe un goût pour les néologismes et la forme libre. Les poèmes de Michaux sont donc déconcertants et déroutants, et c’est ce qui fait leur unicité et leur succès à travers les années. Ainsi on peut se demander si une œuvre doit forcément être

ajouter, sans risque de dérapage par rapport à la conception la plus répandue en occident, quelques attitudes, états d’âme et manifestations signes de bonheur : - La joie, le rire, l’aptitude à l’émerveillement. A travers l’humour utilisé souvent comme arme contre la souffrance et l’absurdité de la condition humaine, le rire manifeste un triomphe, même temporaire, du bonheur sur le malheur. La joie se cultive en vivant l’émerveillement au quotidien. On peut s’extasier devant un paysage, un enfant

Corneille la main gauche [et] à Molière la main droite » ; c’est vers cette synthèse de la tragédie et de la comédie que Hugo veut tendre. Et c’est à mon sens un pari réussi, basé sur une diversité d’émotions qui m’a surpris, nous faisant passer du rire aux larmes, notamment entre les actes IV et V. Un tel mélange est permis par des personnages divers et typiques : on trouve le machiavélique Don Salluste, personnification du mal, mais aussi Don César, source du comique de la pièce dans l’acte IV,

| |Quelle admirable journée ! Le vaste parc se pâme sous l’œil brûlant du soleil, comme la jeunesse sous la domination de | |l’amour. L’extase universelle des choses ne s’exprime par aucun bruit; les eaux elles-mêmes sont comme endormies. Bien | |différentes des fêtes humaines, c'est ici une orgie silencieuse. On dirait qu'une lumière toujours croissante fait de plus en | |plus étinceler

méta-discours, de la méta-poésie. → Cette oeuvre n'est pas aussi admirée que celle de Racine. Mais pourtant Boileau est l'ami de ces gens. Son oeuvre a le privilège d'incarner le classicisme. Il incarne un art non-personnel qui est censé être un art universel. Un poète au service du prince : Les artistes de la Renaissance ont un fantasme, celui d'être un miroir de la grandeur royale. Ils espèrent refléter la grandeur du prince. Une conception de la création qui repose sur le don que l'artiste

et resserré, ses personnages merveilleux et son cadre spatio-temporel imaginaire. Cependant, la fonction du conte dépasse le cadre du divertissement et de l’amusement puisque le genre à une véritable complexité et prend une dimension à la fois universelle, philosophique et symbolique. D’abord, le conte a une véritable portée didactique

personnage de chacun. Pour lui seul, tout est vacant ; et si de certaines places paraissent lui être fermées, c’est qu’à ses yeux elles ne valent pas la peine d’être visitées. Le promeneur solitaire et pensif tire une singulière ivresse de cette universelle communion. Celui-là qui épouse facilement la foule connaît des jouissances fiévreuses, dont seront éternellement privés l’égoïste, fermé comme un coffre, et le paresseux, interné comme un mollusque. Il adopte comme siennes toutes les professions

la concision, la précision : il y a plus de substantifs que de verbes. Vogue de la maxime : Née de l’habitude des poètes du XVI ème siècle de mettre entre guillemets leurs vers gnomiques (vers pouvant se lire comme une vérité morale de portée universelle), la forme de la maxime connut un développement considérable dans l’Europe du XVII ème siècle (L’homme de cour, de Baltasar Gracián, 1647). Le jeu mondain consistant à inventer et échanger des maximes se développa dans les salons parisiens, et

trouve une technique de la polyphonie due au fait d’entremêler les histoires du roman par d’innombrables interruptions. Ainsi Diderot nous offre un ouvrage « vrai » au sens qu’il reflète l’art de la conversation menée par des personnages au caractère universel comme Jacques et son maître. Avec la technique des variations et de la polyphonie, l’art de la conversation chez Diderot se révèle à la fois beau et complexe. Dès le début du roman, le lecteur se trouve provoqué : « Comment s’étaient-ils rencontrés