Le Rire Est Il Universel

La littérature présente le paradoxe inhérent au fait qu’elle soit à la fois art et langage, de s’inscrire dans une dimension universelle mais aussi actuelle. Nombre de polémiques ont eu lieu, sur la fonction qu’elle devait ou non adopter, d’être utile ou d’être seulement expression artistique, sans autre légitimité que d’exister. Théophile Gautier et les tenants de « l’art pour l’art » allaient jusqu’à refuser toute utilité à la littérature, proclamant que « tout ce qui est utile est laid », tandis

géants Pantagruel et Gargantua, pour pouvoir tout dire et pour toucher l'inconscient culturel. Profondément humaniste, Rabelais a confiance en l'homme et en son émancipation qui le libérera du déterminisme qui le sclérose. Il défend la liberté par le rire et déculpabilise le corps en mettant en scène des personnages « bons vivants ». Il est difficile de connaître quelle était la véritable personnalité de Rabelais, ivrogne et paillard ou bien un érudit passionné de lettres. Sur le plan religieux,

où l'on parle pour placer des mots, où l'on évite de dire des choses ; des repas où l'on mange par excès d'ennui ; de froides parties de campagne dont on n'a jamais désiré que la fin ; des amis sans intimité ; des plaisirs pour l'apparence ; du rire pour contenter ceux qui bâillent comme vous ; et pas un sentiment de joie dans deux années ! Avoir sans cesse le corps inactif, la tête agitée, l'âme malheureuse, et n'échapper que fort mal dans le sommeil même à ce sentiment d'amertume, de contrainte

dans un rire moqueur de la petitesse environnante serait un comique qui ne fait pas rire au sens flaubertien du terme, ces aspects risibles seraient une mise en exergue de l’atmosphère poisseuse et tragique dans laquelle sont enfermés les personnages. Alain Vaillant dans « L’Art du « comique qui ne fait [plus] rire »3 souligne ce parallèle et cite la correspondance du 8 mai 1852 d’un Flaubert qui écrit à Louise Colet : « Le comique arrivé à l’extrême, le comique qui ne fait pas rire, le lyrisme

Langue | Parole | Faculté naturelle | Production sociale | Production industrielle | Nature | Culture | ////////////////////////////////// | Universel* | Particulier* | Singulier* | Inné | Acquis | ///////////////////////////////////// | > * ce qui est universel : « tous les a sont b » >* ce qui est particulier : « quelques a sont b » >* ce qui est singulier : « a et b » Inné : ce qui nait avec nous. Ce que l'on possède

la comédie et la tragédie. La comédie n’est pas soumise à des règles strictes, le dénouement doit être heureux, les personnages issus du milieu bourgeois et doivent parler un langage courant. La fonction de la comédie est de divertir, et de faire rire tout en ayant une fonction critique et un rôle moral. La tragédie, elle, essaie d’imiter les anciens, c'est-à-dire qu’il faut tenter de reproduire l’Antiquité car pour les dramaturges on ne peut pas faire mieux que cela. La langue doit être poétique

Le rire et la mélancolie dans le théâtre classique La pensée et l’attitude de la mélancolie au XVIIe ne va plus s’inscrire dans la tradition de l’Antiquité et du Moyen-âge. La définition même du mélancolique va prendre une tournure différente. Comme il a été le cas pour Shakespeare avec Timon d’Athènes, Molière va suivre le même schéma de la misanthropie mais sous des formes différentes. Lorsqu’il écrit le Misanthrope en 1666, Molière est loin de se douter du franc succès de sa pièce. Elle fut

perfection et reste même l'un des seuls chefs-d'œuvre du genre en regroupant les meilleurs comédiens et musiciens du temps. Elle répondait au goût de l'époque pour ce qui était nommé les turqueries, l'Empire ottoman étant alors un sujet de préoccupation universel dans les esprits, et que l'on cherchait à apprivoiser. L'origine de l'œuvre est liée au scandale provoqué par l'ambassadeur turc Suleyman Aga qui, lors de sa visite à la cour de Louis XIV en 1669, avait affirmé la supériorité de la cour ottomane

univoquement connotée, toujours positive, la figure du clown est un modèle à atteindre. Opposée notamment à celle de l'écrivain, elle dit la vie vivante, l'instantané, le mouvement, l'action plus que le verbe. Liée au domaine de l'enfance, elle est aussi universelle et susceptible de nous parler. Le clown est appréhendé par ce qu'il ne possède pas, par ses manques plus que par ses attributs . Il n'est pas intégré à un imaginaire forain. On trouve peu de références au chapiteau de la piste aux étoiles dans

nécessaire de voir ce que Voltaire dénonce et comment; puis dans un second temps comment Micromégas amène à la réflexion et au développement du relativisme ainsi que du sens critique. Voltaire utilise la satire pour dénoncer plusieurs faits de sociétés universels comme la guerre et les régimes autoritaires, l’intolérance religieuse ou encore l’orgueil et la présomption à travers le voyage de Micromégas un philosophe géant venu d’une autre planète: Sirius; qui finit par discuter avec des philosophes humains