Le Rire Paradoxal

cache-t-il ?... ». Les phrases exclamatives expriment une vive émotion, le désespoir, le désarroi, l’angoisse, l’épouvante, les phrases interrogatives l’incertitude, l’affolement. On remarquera l'invocation à Dieu ("Justice, juste ciel !") qui est plutôt paradoxale dans la mesure où l'avarice est considérée comme un "péché capital".   I/5) Les lignes 1970 -1976 s’adressent directement au public : « Que de gens assemblés ! Je ne jette mes regards sur personne qui ne me donne des soupçons et tout me semble

TEXTE 1  : Molière « Acte 1, scène 5 » Intro : A la fois dramaturge, directeur de troupe, metteur en scène et acteur, Molière est une des figures majeures du théâtre du XVIIè siècle. Il excelle dans la farce puis dans la comédie de mœurs, plus subtile, qui dénonce les vices et passions excessives, contraires à l'idéal de l'honnête homme du XVIIè siècle. Dans Le Malade Imaginaire , Argan, un hypocondriaque, veut imposer à sa fille Angélique

annonce qu’il est là pour «diriger avec impartialité les débats d’une affaire qu’il veut considérer avec objectivité.» 4 Le déroulement du procès nous montre finalement le contraire de ce que le président prétend faire. C’est cette contradiction paradoxale et cette dichotomie entre les propos et les faits du président qui font naître l’atmosphère humoristique du récit et c’est cette dualité qui crée la situation comique qui nous entraîne jusqu’aux sourires amers. La fin du procès dément ironiquement

spectacle quand le rideau est tombé. Bien mieux, de façon plus complexe, le jeu avec les conventions et les artifices crée des effets de déstabilisation qui sollicitent le spectateur, suscitent la surprise et font naître le rire. L'utilisation décalée et détournée du monologue provoque le rire et une complicité réelle entre l'auteur, l'acteur, le personnage et le spectateur. En cela, la représentation fait partie de la réalité et nous rapproche de la vérité. Les pièces de théâtre nous offrent une image

En effet, il évoque immédiatement un problème qui fait rire le spectateur. Araminte montre sa surprise.De plus, Dubois renforce le trait de la folie, il exagère le mal de Dorante pour montrer que son ex-maître a perdu le sens. Et il fait rire le spectateur par son exagération. Sa spontanéité aussi est intéressante.Enfin, on note que Dubois ménage le suspens : il tait le nom de la femme qui a séduit

Une scène d’exposition Si à plus d’un titre cette scène peut nous surprendre du fait de cette ouverture originale par une tirade faisant un éloge paradoxal, celui du tabac, il n’en est pas moins que cette première scène peut se lire comme un scène d’exposition. En effet, cette scène commence par éveiller la curiosité du lecteur par un éloge paradoxal qui annonce une tonalité comique, elle reprend la traditionnelle discussion entre personnages qui se doivent de présenter la situation et Sganarelle

dramaturgique Au XVIIème siècle la comédie a longtemps été un genre mineur. Ce n’est que dans les années 1660 qu’elle arrive en tête des genres dramatiques avec Molière. Il veut créer un rire nouveau, faire rire les honnêtes gens. Son idée est de proposer un rire adapté à un public de qualité qui ne se satisfait pas d’un rire farcesque. Le Misanthrope se déroule dans l’aristocratie parisienne, se rattache à la même veine sérieuse que Les femmes savantes. Voilà d’ailleurs comme La Fontaine perçoit le changement

manière, avec quelque grâce, l’impudence du marquis à l’effronterie du zingaro” (Préface de Ruy Blas, 1963: 1492). En effet, quoi de plus dramatique, quoi de plus grotesque et de plus sublime qu’un laquais aimant une reine et aimé d’elle? L’unité paradoxale naît de cette combinaison du grotesque et du sublime (vid. Collot, 1985: 100). Dans la vision dualiste hugolienne, le grotesque s’étend jusqu’à réclamer la présence du sublime, comme si par voie d’induction le “grotesque impliqu[ait] le sublime”

plus faux, de plus vain, de plus nécessaire que le théâtre ». Donc, il pense que le théâtre est insignifiant, qu'il ne reflète pas la réalité, dépourvu de valeur et essentiel. Nous voyons que le point de vue de Louis Juvet à propos du théâtre est paradoxal, car le théâtre ne peut pas être inutile et important en même temps. A présent nous allons voir comment le théâtre peut avoir l'air inutile mais enfaite il est fondamental. D'abords nous essayerons de comprendre pourquoi le théâtre est futile, vain

La faim dans le monde est paradoxale des sociétés de consommation à l’extrême, comment peut-on imaginer à notre époque que certains meurent de faim ?. 550 millions de personnes mal nourries en Asie et 170 millions en Afriques Saharienne. Dans la plupart des cas on peut même dire que les ordures des riches nourrissent les pauvres. On assimile la faim aux pays sous développés, mais elle existe aussi dans les pays industrialisés ainsi 34 millions d’individus sont sous alimentés dans les pays riches