Le Rire Peut Il Etre Pris Au Sérieux

s’y conformer plus fidèlement, c’est que la tension de la pièce, comme dans Le Misanthrope, peut bénéficier de ce resserrement. L’indépendance de notre poète, à cet égard, est dû au fait que Molière élabore une poétique propre qui sape la pertinence de la doxa tragique, car elle est sous-tendue par d’autres principes régissant le système des faits que ceux qui, hérités d’Aristote, régissent le genre sérieux. Au début de sa carrière parisienne, et sur un ton fort enjoué, Molière rejette d’abord le

reste le principe fondateur de la création littéraire qui est la Mimésis : « L’épopée, et la poésie tragique comme aussi la comédie, l’art du poète de dithyrambe et, pour la plus grande partie, celui du joueur de flûte et de cithare, se trouvent tous être d’une manière générale, des imitations » P : 101) (Le dithyrambe est un cantique (chant de louange) consacré à Dionysos, dansé et chanté par des choristes) La Mimésis dans le théâtre se construit au niveau énonciatif, au niveau de l’histoire (qui doit

prendre part à ; collaborer, collaboration ; concourir, apporter son concours ; contribuer, contribution ; coopérer, coopération ; intervenir dans, intervention ; partenaire… www.annabac.com © H A T I E R 2009 Cela vous évite les répétitions et peut vous suggérer des idées. • Dégagez précisément la problématique et redites-la avec vos propres mots : « Le spectateur participe-t-il à la création théâtrale, notamment à la représentation ? » • Subdivisez cette question en variant les tournures et

avait eu ses heures de gloire en Italie. Il désigne en son sens strict une mode littéraire assez brève, qui dura de 1643 à 1653, qui s'est manifestée tant en prose qu'en poésie, caractérisée par la discordance entre le choix d'un sujet noble et sérieux et la manière familière et plaisante de le traiter, à l'inverse de l'héroï-comique. Il faut enfin insister sur le fait que dans la production romanesque de la première moitié du XVIIème siècle, dont fait partie le Page disgracié, les représentations

tradition ; il bouscule les habitudes mentales et l’horizon d’attente du public savant qui se réfère uniquement aux modèles antiques, Plaute et surtout Térence, et qui répugne à voir en Arnolphe, le barbon ridicule de L’École des femmes, un être plus complexe, qui peut être aussi capable d’actions généreuses : Arnolphe ne donne-t-il pas trop librement son argent à Horace ? Et puisque c’est le personnage ridicule de la pièce, fallait-il lui faire faire l’action d’un honnête homme ? demande le pédant Lysidas

pour lui raconter cette rentrée. Partie 2 La semaine se passa très bien, je me suis vite intégrée à la bande. Aujourd'hui, nous sommes samedi et ce soir c'est ma première soirée avec mes nouveaux potes. Je vais voir mon frère pour lui demander s'il peut m'y emmener. Moi - Vincent, ce soir tu pourras m'emmener ? Vincent - T'emmener où ? Moi - Tu te fous de moi j'espère  Vincent - Mais ouuui roooh' ! Oui je t'emmene.  Moi - Meeerci, tu es le meilleur *bisou sur sa joue* Vincent - Ouais, je sais 

Il s'est toujours montré faible, dominé par Jean, alcoolique, négligé, ne sachant pas maîtriser les discussions. Ionesco donne de lui une image ridicule. Bérenger ne tient pas en place. Il paraît particulièrement nerveux, trop instable pour être pris au sérieux. On pourrait presque voir en lui un hyperactif, grâce aux nombreux verbes d'actions: « il accroche » (l2) « il s'écarte » (l6) « il les décroche, les jettes par terre » (l9) puis aussi aux lignes 18,25,37,42. Il y a un comique de situation

notamment le personnage de Toinette qui est présenté comme étant impertinente et insoumise ce qui la rend comique dans les scènes ou elle se moque de son maître, mais aussi la folie d'Argan notamment du à son hypocondrie qui rend la scène comique et fait rire le spectateur. L'hypocrisie de Béline sert à semer la discorde dans la scène notamment lorsque qu'Argan fait le mort, elle se ridiculise en exprimant ses vrais intentions envers Argan, enfin Angélique au contraire est tout l'inverse de Béline, elle

Ionesco, le théâtre est "le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle". En effet, c'est un lieu social, un lieu d'expression, plus accessible que d'autres genres littéraires pour la plupart d'entre nous. De ce fait, il peut souvent être porteur de messages faisant l'objet de critiques et de dénonciations. Ainsi, dans la préface du Mariage de Figaro, Beaumarchais affirme avoir construit sa pièce « de façon à y faire entrer la critique d'une foule d'abus qui désolent la société

l’argument théâtral : « Monsieur, vous êtes galant, vous vous promenez avec moi, vous me dites des douceurs »/ »Mais finissons, en voilà assez » qui parle ? Est-ce que c’est Cléanthis 2(maître) qui redevient Cléanthis 1 (servante) qui sent qu’Arlequin s’est pris au jeu pour lui déclarer « en vrai » son attrait ? « Vous m’allez dire que vous m’aimez, je le vois bien »l. 21 réplique ambiguë puisqu’elle annonce le scénario prévu (c’est le but de la scène) et fonctionne comme reproche direct alors que c’est attendu