Le Rire Pour Corriger Et Dénoncer

Un miroir où l’on reflèterait, à travers des vers ou des proses, tout ce qui nous entour. On dénonce, caricature et critique, fidèlement à la réalité, la société et on y associe une part de fiction, de magie. Le théâtre est un art que nous diviseront en deux grands axes : la comédie et la tragédie. La comédie dénonce les mœurs et critique les idéaux de la société en hyperbolant les défauts de chacun. Le rire et la légèreté des pièces permettent une approche plus divertissante et plus attirante de la

pièce de théâtre. Les canevas étaient très utilisés par les comédiens de la commedia dell’arte. Castigat ridendo mores (loc. lat.) : formule de Santeul, signifiant « la comédie corrige les mœurs », que Molière utilise pour élever la comédie au rang de la tragédie en lui donnant une valeur morale, celle de faire rire les hommes pour les améliorer et pour leur éviter de reproduire les défauts des personnages dont ils se sont moqués. Coup de théâtre (n. m.) : rebondissement inattendu de l’intrigue

Sa structure narrative est simple, ses personnages bien typés. -Pour plaire au lecteur, l'apologue utilise des moyens divers: péripéties surprenantes de l'histoire, recours aumerveilleux pour frapper l'imagination, éléments comiques ou ironiques qui suscitent le rire aux dépens d'un personnage ridicule, d'un comportement caricatural ou d'un système de pensée jugé absurde  Dans les fables de La Fontaine, bien que l'on soit dans le monde animal, le système décrit ressemble fort à celui des hommes et à

comédies, Molière dénonce le ridicule d'une société. Il se moque des précieuses dans les précieuses ridicules et Femme Savante. Montrant ces femmes qui réfléchir et même philosophaient. Il critique les hommes, par exemple, l'aveuglement d'Orgon qui doit attendre de voir son cher ami caresser son pouvoir comprendre que ce dernier n'est pas le saint qu'il prétend être dans Tartuffe. Molière étant un moraliste, il reprend la devise d'Horace, disant : Corriger les mœurs pas le rire ( Ex : Le spectateur

que de mieux dénoncer ses failles ; il a ainsi un rôle politique et social. Cette part du théâtre sert aux auteurs à communiquer leur opinion, et ils utilisent donc leur talent d'écrivains pour essayer d'arranger ce qui, pour eux, vaut la peine d'être dénoncé. Nous pouvons prendre l'exemple de la pièce d'Alfred Jary, Ubu Roi, où le nouveau roi fait semer la terreur dans son pays et augmente les impôts jusqu'à en ruiner les paysans. Ce personnage a pu être créé dans le but de dénoncer les hommes politiques

donnant un air, Dorante et M. Jourdain, ridiculisent les gens qui changent de personnalité afin d'entrer dans les critères de sélection de la société. Exagérant leurs défauts tels que la vanité, la malhonnêteté, la flatterie et la manipulation, Molière dénonce l'hypocrisie et montre la vraie nature de ces deux personnages. Tout ceci amène donc le fait que Dorante et M. Jourdain ne sont pas du tout des honnêtes hommes. Flatteurs, vaniteux, profiteurs et malhonnêtes, ils nous prouvent à plusieurs reprises

propose une traversée du désert, pour marcher, sous un soleil de plomb, des jours entiers, l’on s’écrirait bien avec elle : « Moi, renoncer au monde avant que de vieillir, / Et dans votre désert aller m’ensevelir ! » (V,4, v.1769-1770). Comment donc rire de sa déchéance finale, lorsque les petits marquis et la prude Arisoné (cette hypocrite jalouse, cette fausse dévote) se promettent de la perdre de réputation (V,4), exactement comme la marquise de Merteuil le sera, elle aussi, par la publication de

aussi bien tragique qu’amusante. C’est ce sens que l’on retrouve dans le mot «comédien». Avant Molière, elle est dévalorisée en comparaison de la tragédie et est considéré comme un genre mineur. La comédie dans le théâtre a pour but de provoquer le rire par divers moyens comiques, comme le traitement de l'intrigue, la peinture satirique des mœurs, la représentation de travers et de ridicules. L’âge d’or de la comédie en France est au XVIIe siècle avec Molière, considéré comme le maître incontesté

typologie, la comédie se révèle aussi au travers de différents procédés. 2. Les procédés de la comédie Ces derniers sont de trois ordres : Le comique de geste et de caractère : le comique de geste se marque par le fait d’utiliser le corps pour faire rire le spectateur ou même le lecteur. Ceci est souvent décrit par les didascalies. Cas de l’Acte 2 scène 6 (p.107) ou Suzanne déguise Chérubin en fille ou encore l’Acte 4 scène 12 ou le Comte revient en courant quand il apprend qu’on veut ranger des feux

siècle, le terme est utilisé pour désigner un récit imaginaire : une fable est une histoire. Le fabliau, quant à lui, est un petit récit satirique ou moral en octosyllabes, genre pratiqué au Moyen Âge. Il était destiné à être lu publiquement et à faire rire. Pour distraire, le récit se doit d’être vivant. La Fontaine utilise différents types de vers et fait alterner alexandrins et octosyllabes pour varier le rythme. Il donne la parole à ses personnages et recourt à toutes les formes de discours (direct