Le Rire Retranche

comique est dominée par la farce et la commedia dell’arte, déjà évoquées dans la séquence précédente. La farce, née dans l’Antiquité avec Aristophane et Plaute, et devenue très populaire au Moyen-Âge, est une pièce bouffonne visant à provoquer le rire par les moyens les plus simples, voire les plus grossiers, sans aucun souci de la morale. Son comique repose sur la déformation de situations ou de personnages tirés de la trivialité quotidienne. Tromperies et ruses sont le lot de couples conventionnels

beaucoup de chagrin, et celui qui augmente sa science augmente sa douleur. Chapitre 2 |   | 1 J'ai dit en mon coeur : Allons ! je t'éprouverai par la joie, et tu goûteras le bonheur. Et voici, c'est encore là une vanité. 2 J'ai dit du rire : Insensé ! et de la joie : A quoi sert-elle ? 3 Je résolus en mon coeur de livrer ma chair au vin, tandis que mon coeur me conduirait avec sagesse, et de m'attacher à la folie jusqu'à ce que je visse ce qu'il est bon pour les fils de l'homme de

dans du papier ; trois ébénistes, en blouse, stationnaient devant la cantine ; un joueur de harpe en haillons se reposait, accoudé sur son instrument ; on entendait par intervalles le bruit du charbon de terre dans le fourneau, un éclat de voix, un rire ; et le capitaine, sur la passerelle, marchait d'un tambour à l'autre, sans s'arrêter. Frédéric, pour rejoindre sa place, poussa la grille des Premières, dérangea deux chasseurs avec leurs chiens. Ce fut comme une apparition : Elle était assise,

démasquer les idées reçues, et fausses. La maxime se caractérise également par sa " pointe ", c’est-à-dire sa chute. L’effet de surprise qu’elle génère doit piquer l’intérêt du lecteur et l’inciter à méditer les raisons de cette surprise, ou à en rire, selon les maximes. On peut ainsi citer cette maxime de La Rochefoucauld : " L’intérêt parle toutes sortes de langues, et joue toutes sortes de personnages, même celui de désintéressé. " (M. 39), ou : " Nous avons tous assez de force pour supporter

et le plus vaniteux des personnages de La comédie humaine, lui, cet original aussi insupportable dans la vie que délicieux dans ses écrits, ce gros enfant bouffi de génie et de vanité, qui a tant de qualités et tant de travers que l'on hésite à retrancher les uns de peur de perdre les autres, et de gâter ainsi cette incorrigible et fatale monstruosité!» Le jeune poète émacié, le critique désargenté à l'humour sardonique qui, dans le Corsaire Satan du 24 novembre 1845, croque sous couvert d'anonymat

des rigueurs de la dévotion ou de l'ascétisme, son rôle de moraliste s'arrête là où il l'a défini : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement »3, et son but a d'abord été de « faire rire les honnêtes gens »4. Il fait donc sienne la devise Castigat ridendo mores (en riant, elle châtie les mœurs) qui apparaît sur les tréteaux italiens dès les années 1620 en France, au sujet de la comédie. Sommaire [masquer]

licencié, décide de rentrer au pays. Marie-Claudine se retrouve seule, sans travail, dans une famille et un milieu inconnu. Parviendra-t-elle à s'adapter à ce nouvel environnement ? Ce très court roman (124 pages), qui en contient encore moins si l'on retranche les nombreuses et copieuses citations du livre de Jacques Roumain « Gouverneurs de la Rosée », se lit très rapidement sans doute en raison du style simple et proche de la langue parlé qui est utilisé. La pensée d'Edith Serotte est claire et facile

nouveau, jamais avant l’illusion comique on en avait fait l’essence et la chair même d’une pièce. On ne peut en effet supprimer le procédé du théâtre dans le théâtre et le thème du déguisement sans détruire toute la pièce. On ne peut d’avantage retrancher les scènes d’inconstance sans la mutiler profondément. On ne peut pas non plus modifier sa structure sans lui enlever une grande part de sa signification et de son intérêt. Le baroque de l’illusion comique est donc essentiel à la pièce. En présentant

l'enfant est en effet autant morale que physique : il sautille, son action est caractérisée essentiellement par des verbes d'actions rapides comme "se coucher, bondir, se sauver…" car il doit échapper aux tireurs . Mais le texte est loin de faire rire : si Gavroche veut " se sauver", c'est parce qu'il est en danger et le jeu de Gavroche est avant tout un jeu "avec la mort". Il y a donc une tension dramatique dans le texte car si l'enfant semble prendre la situation à la légère, narrateur, lecteur

les livres »5sans pour autant reproduire la structure sexiste qui pendant si longtemps tint lieu de fondement à la théorie ? Carole Dely nous avait proposé, pour les critiquer, plusieurs textes où le philosophe, à l’instar du dogme judéo-chrétien, retranche « la », ou « les femmes », le sexe féminin, ou « le féminin », à la position de deuxième sexe. Elle avait, entre autres donc, évoqué Nietzsche qui, remarquait-elle, « […] bien qu'ayant été un critique féroce de la religion […] semble avoir repris