Le Role Des Objets Ruy Blas

Staël se révèle ainsi un précurseur des idées déterministes de Taine. Elle établit des oppositions entre les antiques et les modernes, entre les littératures du Midi et celles du Nord. La poésie des Antiques est, selon Mme de Staël, une poésie des objets extérieurs, tandis que la poésie moderne peint les mouvements de l’âme. Les littératures du Midi, solaires, issues de la lucidité, de la raison et imitées d’après l’Antique, sont mises sous le signe du classicisme. Celles du Nord, brumeuses et mélancoliques

mise en scène, puis du metteur en scène, par l'invention scénographique du praticable, ustensile le plus rentable de l'esthétique de l'illusion, et le progrès de l'éclairage. La critique impose ou tente d'imposer son autorité, mais ne joue pas un rôle fondamentalement déterminant sur l'attitude du public. Universitaire ou journalistique, elle est abondante. Essentiellement narrative, elle ne se fait que rarement théoricienne. Louangeuse ou dévastatrice, elle fonde ses jugements sur une approche

qu’une seule chance d’éviter la sclérose pédagogique, la routine, celle d’une formation continue, qu’il s’agisse d’une autoformation ou d’une formation organisée dans des Centres linguistiques. Puisque la didactique des langues vivantes est un objet protéiforme et en perpétuel mouvement, la première qualité d’un enseignant devrait être l’ouverture, celle qui lui permettra de mettre sans cesse en question sa praxis didactique, d’enrichir sa compétence linguistique et pédagogique, sa culture générale

Bourgogne, la représentation de Clorise va commencer. Une animation fiévreuse agite l'auditoire impatient. D'aucuns s'étonnent de ne pas avoir aperçu dans la salle Monsieur de Bergerac. Sa haine envers Monfleury, l'acteur adulé qui tient, ce soir-là, le rôle principal, est bien connue et, avec sa verve inégalée, il lui a récemment interdit de remonter sur scène. Le rideau se lève et le comédien n'a pas dit deux mots que l'on voit avec surprise une épée  brandie dans le parterre : un homme apparaît qui

ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Les pièces de Victor Hugo, Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celles de Musset, la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834), On ne badine pas avec l'amour (1834), reprennent tous les règles de la dramaturgie romantique en multipliant les

accessible. - La vraie révolution de l’édition se fait dans la 2e moitié du 19e siècle avec les livres bon marché et de côte Charpentier (couverture jaune sur papier économique. Mauvaise conservation mais ventes considérables.) Le livre devient un objet beaucoup plus courant et pour un public de plus en plus large tout au long du siècle : 250 romans paraissent en 1830 contre 1500 en 1890. Un grand nombre d’éditeurs font fortune : Charpentier, Jules Hetzel… Essor de la culture du lectorat et

l'expression en anaphore, on a des adverbes, des circonstancielles, des noms. Citations culturelles de Racine « andromaquent », à Corneille « courent, volent et nous vengent » en passant par Baudelaire « leurs ailes de géants empêchent de voler » et Hugo « Ruy Blas ». Jeux de mots et de sons pour montrer la bêtise de l'élite : « croient croire », « croa-croa ». On file du bruit de la grenouille au coq peut-être avec les « plumes », symbole de la pédanterie. Au début, on a de la poésie en vers libres et ensuite

où gît l’invention. […] On y voit pour la première fois appliqués au comique les procédés des poètes du xvie siècle et ceux créés et renouvelés par M. Hugo, c’est-à-dire la sévérité du rythme, la richesse de la rime, et l’imitation telle quelle des objets plastiques avec des mots. »1 En effet, pour Banville, Hugo n’a pas libéré totalement le vers, qui reste à son goût encore trop statique 2. S’il a disloqué l’alexandrin, il est resté classique dans son respect de la césure à l’hémistiche. Enfin

Pièce cruciale pour Molière et sa troupe, L’École des femmes marque aussi un jalon important dans la programmation du TNP, et dans la collaboration de Christian Schiaretti avec les Tréteaux de France, déjà amorcée avec Ruy Blas, où Robin Renucci, directeur des Tréteaux, tenait le rôle de Don Salluste. Le metteur en scène et l’acteur partagent en effet plusieurs préoccupations esthétiques et politiques : - Le goût d’une langue travaillée, poétique et exigeante. Robin Renucci, notamment, insiste beaucoup

époque le fait souvent basculer dans une nostalgie un peu convenue : à l’en croire – mais y croit-il vraiment lui-même ? – l’esprit français se perd, la galanterie est morte, on ne sait plus pratiquer à divers journaux de l’époque comme Le Gaulois, Gil Blas ou Le Figaro. Il montre à quel point, chez Maupassant, chronique et récit, fiction et journalisme sont intimement mêlés, s’influençant mutuellement, se nourrissant l’art de causer, « ce vif effleurement des choses par les mots »… Même l’architecture