Le Role Du Comique Dans Le Changement De La Societe

tout cas à Thespis, un choreute du VIe siècle av. J.-C., qu'on attribue l'invention de la tragédie, et donc de l’art dramatique. Il serait le premier à avoir introduit sur scène un personnage indépendant du chœur lors d’un dithyrambe. Interprétant le rôle principal de son histoire, Thespis aurait, pour la première fois, récité un monologue auquel aurait répondu le chœur. Deux siècles plus tard, Aristote, dans sa Poétique, estime que c’est à partir de ces nouvelles formes de dithyrambes et grâce à l’intervention

d’Elmire, l’épouse d’Orgon. Celle-ci utilise un stratagème pour ouvrir les yeux de son époux : après l’avoir caché sous la table, elle feint d’accepter de céder aux avances du faux dévot. L’intérêt de ce stratagème est qu’il participe au registre comique de la scène. Cette scène révèle donc le vrai visage de l’hypocrite et permet aussi à Elmire, par un langage à double sens, de régler ses comptes avec son mari, pour la plus grande joie du spectateur. I. L’hypocrite au naturel Molière révèle, ici,

  II. Originalités du drame, précision sur le drame romantique 1) Opposition au classicismea.refus de la règle des trois unitésUnité de lieu : Dans Lorenzaccio, 35 changements de décors, et la pièce sedéroule sur plusieurs jours. D’ailleurs pas destinée à être jouée, elle ne l’a pas étédu vivant de Musset.Unité de temps : la pièce se déroule souvent de nuit et sur plusieurs jours.Unité d’action : seule admise par Victor Hugo mais pas respectée par Musset,dans Lorenzaccio, on en a trois : la Marquise

cultivé et orgueilleux, qui se croyait promis à un destin d’exception. Idéaliste et passionné, il voulait changer la société, avait « bâti des plans sur tout », « plaignai[t] le malheur de l’Espagne » et croyait « qu’au monde [il] manquai[t] » (v. 317-320). Il vient cependant du peuple et, génie incompris, a connu la désillusion. Désormais laquais, il reste en marge de la société ce qui le rend mélancolique. Toutefois, sa passion l’agite toujours car il a dans sa poitrine « une hydre aux dents de

Iphicrate signifie en grec celui qui gouverne par la force, c’était un maitre à Athènes, Arlequin était son valet. Ces deux personnages qui semblent provenir d’univers différents (tragédie grecque et Comedia dell’Arte). Mais pour la première fois le comique va se doubler d’une réflexion politique sérieuse (tel que celle de Figaro chez Beaumarchais). Ii/Lecture III/Annonce du plan : On est étonné à la lecture de ce texte par un renversement de situation dans une pièce écrite au 18è siècle. Marivaux

Marivaux présente un univers sauvage, proche de la nature comme l’indique la mention des « cases » par Iphicrate ce qui implique l’idée d’une société dont les coutumes et les mœurs sont différentes de celles d’Athènes. Enfin, l’île est aussi l’espace type des utopies. Avec l’utopie, le spectateur attend un univers bouleversé, aux valeurs inversées par rapport à la société contemporaine. La suite de la scène va en effet insister sur le renversement des situations sociales entre les maîtres et les valets.

divers genres théâtraux. Comique, tragique, farce, mélodrame ou autre peuvent s'y côtoyer. DRAME : désigne étymologiquement toute action scénique. C'est un genre théâtral caractérisé par le mélange des tons (refus de dissocier le comique et le tragique), l'introduction d'éléments réalistes ou comiques dans un contexte tragique ou pathétique. COMEDIE : C’est un genre théâtral qui sert à dénoncer comme dans la tragédie les défauts et les vices de la société. La comédie est une pièce

partir de la fin du XVIIIe siècle, le genre du roman d'apprentissage (ou roman de formation) s'impose. Une jeune femme ou, le plus souvent, un jeune homme y évolue au fil des expériences qu'il fait en se confrontant à différents domaines de la société. Le Rouge et le Noir, publié par Stendhal en 1830, correspond à cette définition. Julien Sorel, jeune homme pauvre très ambitieux, a accompli une première étape en devenant précepteur des enfants de M. de Rênal, maire de la petite ville de Verrière

III- Le dialogue entre un héros et un confident : Un des personnages principaux expose la situation à un personnage secondaire, d'un rang social inférieur, avec qui il entretient des relations d'amitié. Dans la comédie, servante ou valet jouent ce rôle de confident. Oreste : Oui, puisque je retrouve un ami si fidèle Ma fortune va prendre une face nouvelle. (Jean Racine, Andromaque, Acte I, scène 1, 1667)   « Oui », premier mot de la pièce, témoigne d'une conversation engagée, exprime une énergie

père dans Le Malade Imaginaire, les portraits que fait Célimène dans Le Misanthrope (nous renseignent plus sur Célimène que sur les perso qu’elle décrit) Le rôle Il y a parfois des changements de rôle au cours de la pièce mais le spectateur reconnaît tjrs le rôle profond, exemple Silvia prend le rôle de Lisette dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard mais demeure Silvia pour les spectateurs. Le jugement est dévolu au spectateur, exemple Fin de Partie (Beckett)