Le Role Du Rire Dans La Société

un poulet) et met en évidence son lien avec le corps par opposition à l’âme dont s’occupe la tragédie : la farce fait référence au bas corporel, à la nourriture et multiplie les obscénités sexuelles. Toute licence et lascivie y était admise[2]. Le rire qu’elle déclenche relâche précisément le corps du spectateur. Cet univers purement corporel est lui-même composé d’un hachis qui souligne par sa nature son refus absolu de toute règle et son goût pour le mélange des tons. A ce lien constant avec le

et sa capacité à déclencher le rire, sont bien connus, faut-il s’arrêter à ce premier effet ? Les enjeux de la mise en scène de ruses de guerre, dans une intrigue amoureuse, ne sont-ils pas plus profonds ? [Annoncer le plan]I. Le stratagème théâtral est, certes, un ressort comique efficace… …qui génère : du comique de situation :Par l’emboîtement successif des stratagèmes, les personnages sont confrontés à l’inattendu et à la surprise,ce qui amène le public à rire : ceux qui croient maîtriser les

heureux et l’intention de faire rire le spectateur. Son objet est en général « l’imitation de mœurs », c'est-à-dire qu’elle offre un tableau de la vie privée à tous les niveaux de la société. Il faut noter que le mot « comédie » peut aussi avoir le sens général de pièce dramatique et désigner, par métonymie, la salle de théâtre. Le rire provoqué par la comédie définit la plupart du tems sa relation au spectateur : sympathie ou distance, voire rejet du ridicule, rire ou sourire, inquiétude… sans qu’on

a travers des personnages. . Bien qu’il y ait une dimension divertissante, le théâtre met en place des acteurs, chacun incarnant parfois différentes caractéristiques humaines et cela permet une représentations réaliste du fonctionnement de la société selon l’époque. En d’autres termes, le théâtre permet une représentation réaliste des différentes formes de pouvoir. Par conséquent, cette dissertation étudiera comment le théâtre permet la représentation des relations du pouvoir, En effet,

se comporter (coutumes) qui émanent de la société et s’imposent plus ou moins aux individus. Ensuite, la culture est l’ensemble des traditions, des valeurs, des techniques et des institutions qui caractérisent un groupe humain et sont transmises par éducation. Enfin, le conventionnel en nous serait donc l’ensemble des caractéristiques culturelles, institutionnelles, que nous devons à notre appartenance à une société particulière. En effet, le rire, les pleurs, les cris sont des comportements

médiateur de la société ». On l’e voieapparaître comme tel au XVIème siècle, par exemple avec Michel de Montaigne, en 1580 avec Les Essais, qui critique le monde Européen et sa mentalité envers le peuple de l’autremonde, notamment avec Des Cannibales et Des Coches, grâce à une ironie. Ce mode sera particulièrement repris au siècle des lumières, XVIIIème siècle, par exemple avec le philosophe Diderot, en 1771 avec Supplément au voyage de Bougainville, qui critique là aussila société Européenne de l’époque

Introduction « Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer », lance Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Le valet conseille donc, comme Rabelais, Molière ou La Fontaine avant lui, et Ionesco ou l’humoriste Raymond Devos après lui, de ne pas évoquer les « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en sourire ou même d’en rire. Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L’artiste doit-il, comme le conseillait

sur le mode plaisant ou humoristique  Introduction « Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer », lance Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Le valet conseille donc, comme Rabelais, Molière ou La Fontaine avant lui, et Ionesco ou l’humoriste Raymond Devos après lui, de ne pas évoquer les « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en sourire ou même d’en rire. Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L’artiste

Les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent-ils que à faire rire ? Comique de situation , de geste, de caractère... → Louis de Funès et ses mimiques très prononcées et très amusantes. Les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement. → La Comédia Dell'Arte, acteurs italiens qui se servent de maques grotesques et des improvisations pour attirer un peuple venu se détendre. Personnage pour faire rire par son ridicule. → L'Avare de Molière, Harpagon. Les aspects comiques

comédie de Molière peut être définie comme une comédie à la fois classique et humaniste car elle cherche à faire rire mais également à penser. La comédie moliéresque parvient à faire rire par une déformation caricaturale du réel et à faire réfléchir grâce à des représentations vraisemblable. Ainsi, le théâtre moliéresque affiche clairement deux fonctions : faire réfléchir et faire rire. Or, Defaux, dans « Alceste et les rieurs » (date), issu de la revue d’histoire littéraire de