Le Roman Réaliste Subjectif

siècle. En peinture comme en littérature, le réalisme part en guerre contre le double idéalisme du « moi » et de l'art. Rejetant les sujets « nobles » et l'expression effusive des sentiments de l'âme qui caractérisaient le romantisme, les écrivains réalistes se donnent pour but de représenter fidèlement la société de leur temps, même dans ses détails les plus sordides. C'est, par exemple, le projet de Balzac lorsqu'il s'attelle à la Comédie humaine, vaste cycle romanesque qu'il veut « le plus grand magasin

Sartre critique de Mauriac : qui se comporte comme un dieu omniscient dans ses romans, soumet ses Personnages à une fatalité déterministe chrétienne. De son côté, Mauriac a conscience de ce que le romancier qui crée des personnages ne peut accéder à la complexité réelle de la vie : c’est un art factice qui découpe la vie. Le « moins pire » serait de se concentrer sur un seul personnage. Le « réalisme subjectif » : Sartre se fonde sur l’idée de « l’intentionnalité » d’Husserl, la conscience

l'art. Rejetant les sujets « nobles » et l'expression effusive des sentiments de l'âme qui caractérisaient le romantisme, les écrivains réalistes se donnent pour but de représenter fidèlement la société de leur temps, même dans ses détails les plus sordides. C'est, par exemple, le projet de Balzac lorsqu'il s'attelle à La Comédie humaine (1841), vaste ensemble de romans qu'il considère comme « le plus grand magasin de documents que nous ayons sur la nature humaine ». Le naturalisme, avec Zola comme

ses sujets dans les classes moyennes ou populaires, et abordant des thèmes comme le travail salarié, les relations conjugales, ou les affrontements sociaux. Il s'oppose ainsi au  romantisme, qui a dominé la première moitié du siècle. Le mouvement réaliste est apparu d'abord en peinture vers 1830 et en littérature entre 1840 et 1890. Au XIXe siècle, le terme est d'abord appliqué de façon péjorative par la critique à la peinture de Gustave Courbet. Passé à la littérature, il est revendiqué par Champfleury

l'art. Rejetant les sujets « nobles » et l'expression effusive des sentiments de l'âme qui caractérisaient le romantisme, les écrivains réalistes se donnent pour but de représenter fidèlement la société de leur temps, même dans ses détails les plus sordides. C'est, par exemple, le projet de Balzac lorsqu'il s'attelle à La Comédie humaine (1841), vaste ensemble de romans qu'il considère comme « le plus grand magasin de documents que nous ayons sur la nature humaine ». Le naturalisme, avec Zola comme

l'art. Rejetant les sujets « nobles » et l'expression effusive des sentiments de l'âme qui caractérisaient le romantisme, les écrivains réalistes se donnent pour but de représenter fidèlement la société de leur temps, même dans ses détails les plus sordides. C'est, par exemple, le projet de Balzac lorsqu'il s'attelle à La Comédie humaine (1841), vaste ensemble de romans qu'il considère comme « le plus grand magasin de documents que nous ayons sur la nature humaine ». Le naturalisme, avec Zola comme

succès (1912). Le livre paraît pourtant chez Grasset, a compte d’auteur (1913), mais il est plutôt mal accueilli. A la recherche du temps perdu représente un tournant dans l’évolution du roman en France et dans le monde. C’est à la fois la rupture décisive d’avec le roman réaliste, base sur la relation de mimesis, et la construction d’un discours nouveau qui raccorde la narration aux acquis de la modernité poétique. Le discours de proustien est centré sur deux axes : le statut de

XIXe siècle, c’est le triomphe du roman. Deux genres principaux s’entrechoquent, le réalisme et le naturalisme, dictés par Stendhal, Balzac, Zola ou encore Flaubert. Stendhal situe ses romans dans une époque récente en s’écartant du genre historique. Ainsi il ouvre la voie d’un réalisme nouveau, et entend «  fonder sa fiction sur l’étude du vrai et copier la réalité d’après nature. » C’est pour cela que dans le Rouge et le Noir, Saint-Réal affirme qu’« un roman, c’est un miroir que l’on promène

xixe siècle, le terme est d’abord appliqué de façon péjorative par la critique à la peinture de Gustave Courbet. Passé à la littérature, il est revendiqué par Champfleury dès 1855, puis dans son manifeste « le Réalisme » en 1857. La littérature réaliste est d’abord littérature : elle possède son esthétique et ne peut être qu’un miroir de la vie. Par le style, par l’agencement des faits, par le choix des héros, elle vise à produire un « effet de réel ». L’écrivain peut revendiquer d’avoir tenté honnêtement

débuts de la psychiatrie. Une autre de ses innovations est d’avoir voulu, au nom de la vérité, décrire toutes les classes du peuple. Il connut son apogée avec Emile ZOLA, qui devint le chef de file, avec Les Rougon-Macquart, œuvre composée de 20 romans de 1871 à 1893. Le naturalisme connaît donc sa période triomphale à partir de 1877. Ce mouvement attire des écrivains provinciaux comme Joris-Karl, Octave Mirbeau et Guy de Maupassant. Les maîtres du naturalisme étant Flaubert, les Goncourt et Zola