Le Rôle De La Double énonciation Au Théâtre

Introduction : Les textes du corpus en lien avec l'objet d'étude, étant ici le théâtre du XXème siècle nous présentent différentes formes de prologues présentant le mythe d'Antigone. Comment le théâtre du XXème siècle reprend-il le mythe d'Antigone au travers de ces prologues ? Dans un premier temps nous parlerons des aspects politiques et historiques auxquelles la réécriture s'attache, ensuite nous viserons l'illusion théâtrale que les auteurs du XXème siècle utilisent ou non dans leurs oeuvres

entre stratagème et moral. III- Situation du passage· Ce passage extrait de la scène 2 de l’acte I, est la Scène d’exposition. Dans celle-ci Marivaux met en scène un dialogue entre Dorante et Dubois lui permettant via la double énonciation d’informer le spectateur des motivations ambiguës de Dorante et de l’assurance de Dubois dans l’accomplissement de son objectif. IV- Lecture V- Problématique· Comment Marivaux montre-t-il l’inversion

"textes dramatiques" les textes de théâtre. Ne pas confondre cet emploi de l'adjectif "dramatique" avec celui qui sert à désigner une progression de l'action au théâtre. En ce sens est "dramatique" ce qui provoque une alternance d'espoir et de crainte (cf. fiches n° 6b ). Le mot "dramaturge" désigne un auteur de pièce de théâtre. On peut représenter un événement en le racontant à des auditeurs ou des lecteurs, ou en le jouant devant des spectateurs. Ainsi, le théâtre se différencie du récit parce

rapport au thème, au sens littéral, aux émotions provoquées par cette lecture → Pourquoi ce texte est-il intéressant ? Etape 2 : Etablir la carte d'identité du texte (catégorie générale) 1- contexte littéraire et artistique 2- genre (récit, théâtre, poésie, texte argumentatif...) 3- formes de discours (narratif, descriptif, argumentatif, explicatif) 4- registre (comique, tragique, ironique...) Etape 3 : On questionne le texte de façon méthodique. observation de fait de langue et on essaie

Pendant l’antiquité, le théâtre était le divertissement le plus populaire. A cette époque, la tragédie était considérée comme le genre majeur par rapport à la comédie, comme l’a édicté Aristote dans son Art Poétique. Au fil du temps, les différents dramaturges, qu’ils soient auteurs de tragédies ou de comédies, ont repris ces règles. Ce n’est qu’à partir du XVIIème siècle que le théâtre connaît ses premières évolutions majeures : l’apparition du théâtre classique, Corneille et Racine pour la tragédie

Dissertation Votre pratique du théâtre vous permet-elle de discuter ce propos de Bernard Maris Koltès "Le théatre ce n'est pas la vie". INTRO THESE Le théâtre de composition, Shakespeare, où il n'y a aucune part de vérité, juste de la comédie. L'illusion Comique de Corneille, aussi, met en scène un magicien. La tragédie met en scène des nobles, on ne peut pas dire qu'elle reflète réellement la vie. Tout y est accéléré etc... Le théâtre de l'absurde, très théâtral, sans réel lien avec la

Introduction : 1/ En 1662, Eugène Ionesco fait représenter pour la première fois au théâtre de l'alliance française sa pièce le roi se meurt . Mise en scène de Jacques Mauclair Mouvement littéraire : cette pièce s'inscrit dans le mouvement littéraire du théâtre de l'absurde, autrement appelé le théâtre d'avant-garde ou encore l'antithéâtre. Conditions d'écriture difficiles : hospitalisation prolongée. Ionesco écrit pour se libérer de sa peur de la mort. En effet, il l'affirme lui-même

tutelle de son maître ? Intro : - Marivaux, dramaturge français du XVIIIème siècle. -Jeu de l’amour et du hasard -Pièce de théâtre en 1 acte -Comédie philosophique, visée philosophique sur des traits de société -Les aventures d’un maître et de son esclave sur une île utopique où les esclaves sont les maîtres. -C’est une argumentation indirecte cachée derrière le théâtre. -Scène 1 : Les rôles des personnages s’échangent dans cet extrait, Iphicrate, le maître devient l’esclave d’Arlequin. Arlequin

une première approche du type, du genre, de la tonalité, des visions du texte. Etablir une sorte de "carte d'identité" du texte, en le replaçant : dans une forme de discours (narratif, descriptif, argumentatif, explicatif). dans un genre (roman, théâtre, poésie, essais). dans un registre (lyrique, tragique, polémique, pathétique, comique, fantastique, réaliste, épique). dans un mouvement culturel ou littéraire, un courant esthétique (humanisme, classicisme, romantisme, surréalisme, nouveau-roman)

Introduction Antonin Artaud, poète, romancier, acteur et théoricien du théâtre français, dans son essai Le Théâtre et son double, écrit en 1938, déplore que le théâtre en Occident soit uniquement un « théâtre de la parole ». Si l’on se réfère à l’étymologie, le théâtre, du grec Theatron, regarder, contempler, désigne à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. Cette désignation s’étend à la Renaissance à l’ensemble de l’édifice du spectacle (scène comprise) ainsi qu’à