Le Rôle De La Double énonciation Au Théâtre

sentiments dans un oratoire, lieu de prière et de recueillement, symbolique de l’intimité propice à la confrontation avec le secret de la conscience. Mais cette symbolique est utilisée de manière ambiguë : ce lieu consacré des serments est témoin d’un double parjure (Camille s’était engagée à porter le voile, et Perdican a promis le mariage à Rosette) et du sacrifice de Rosette. Camille ne peut plus contenir ses sentiments : « Pourquoi suis-je si faible ? » (l. 10). Elle reprend la tournure de Perdican

d'une éternelle nuit. Lecture analytique : Le prologue Problématique : Quelle est la véritable fonction de cette scène fonction ? I. Une scène d’exposition a) Scène protatique • Schéma : 2 personnages amis (fréquent dans les pièces de théâtre) = ce qui permet de savoir ce qui se passe grâce à leur complicité • Dorante : guide de Pridamant et donc des spectateurs / c’est un personnage qui n’a pas d’importance pour la suite (personnage protatique) b) Exposition du temps, du lieu, des personnages

formulations injonctives « laissons » (v.3), « gardez » (v.13) - locutions verbales : « il faut » (v.10), « suffit » (v.37) Arnolphe veut associer les valets à son propre intérêt : « et quel affront pour vous » (v.5) 2) Arnolphe, metteur en scène et acteur Rôle de metteur en scène évident : « s’il venait doucement » (v.15), « Holà ! c’est assez. » (v.33) + didascalies rares Distinction entre « deux » Arnolphe ; v26, passage à la corruption « Alain, voilà pour boire » = Arnolphe imagine un Horace entreprenant

c'est une servante farceuse qui incarne la joie de vivre comme nous l'avons vu lors de la scène 10 de l'acte III mais c'est aussi un personnage avec un fort pouvoir de manipulation et de persuasion. Comme dans les scènes précédentes elle prend le rôle d’un metteur en scène qui gère et contrôle tous les évènements de la scène même ceux paraissant impromptus ; la fausse mort d’Argan et sa résurrection. On observe dans cette scène 12 la chute de Béline car son plan machiavélique est découvert au grand

originales (inversion, incises …) les champs lexicaux : connotation ? oppositions ? associations intéressantes ? Les verbes : leur type (verbes d’état, de mouvement…)/ leurs temps/ leur mode (actif, passif) l’énonciation : les pronoms, leur rôle/ implication de l’énonciateur ? (termes évaluatifs, affectifs, modalisateurs ) /interpellation du destinataire (pronom, question, apostrophes) / types de phrases les figures de style : images : personnifications, métaphores, comparaisons énumérations

originales (inversion, incises …) les champs lexicaux : connotation ? oppositions ? associations intéressantes ? Les verbes : leur type (verbes d’état, de mouvement…)/ leurs temps/ leur mode (actif, passif) l’énonciation : les pronoms, leur rôle/ implication de l’énonciateur ? (termes évaluatifs, affectifs, modalisateurs ) /interpellation du destinataire (pronom, question, apostrophes) / types de phrases les figures de style : images : personnifications, métaphores, comparaisons énumérations

est tellement paralysé par la peur qu’il est immobile. - Il compte jouer un rôle (mise en abîme du théâtre) -> celui de l’homme posé Nous sommes dans un monologue introspectif (expression des sentiments et des objectifs), mais aussi un prologue avec une dimension métathéâtrale (Théâtre mettant en abyme le phénomène théâtre (théâtre dans le théâtre), la théâtralité (jeu dans le jeu) ou proposant une réflexion sur le théâtre en général ou la propre dramaturgie de l'écrivain). - 3 éléments tragiques:

modalisateurs), interpellation du destinataire (pronom, question, apostrophe), types de phrases. - Les figures de styles. - Les registres. - Les effets sonores. - Les références culturelles. Dans les textes théâtraux : - La double énonciation - Les didascalies : le théâtre est un langage multiple (décors, bruitages, éclairages, costumes, gestes). - Le comique (gestes …) - Les références culturelles. - Les registres. - La construction du texte (progression, opposition). - La construction des

Dissertation Sujet : « Comment et pourquoi le théâtre se prête-t-il à une critique sociale et politique ? » Il existe nombre de moyens d´expression qui permettent de donner son avis, d´exprimer son opinion, et même de critiquer. Malheureusement, encore aujourd´hui dans certains pays, il n´est pas toujours possible de s´exprimer librement. On peut alors se demander en quoi le genre théâtral est plus adapté à une critique sociale et politique que les autres formes littéraires. Comment

le vrai, celui du théâtre, est la chose la moins naturelle du monde… ». En vous appuyant sur les pièces que vous connaissez, vous commenterez et apprécierez cette affirmation. Je présenterais ma dissertation en rédigeant l’introduction, la transition ainsi que la conclusion. Le développement apparaitra sous forme de plan détaillé. Le théâtre est un genre complexe qui appartient à la fois à la littérature et au spectacle, qui repose sur le texte et la scène. Le mot « théâtre » peut être définit