Le Rôle De La Double énonciation Au Théâtre

croit simplement rencontrer son nouveau professeur de français. Cette double rencontre / retrouvailles provoque des questionnements sur le thème de l’identité. Cest sur cette tension que j’ai basé ma problématique : En quoi cette rencontre très attendue cache t elle un questionnement identitaire ? J’essayerai de vous répondre en deux parties. Premièrement j’analyserai la scène en tant que rencontre : je regarderai le progrès et le rôle qu’y jouent les deux personnages. Ensuite, je m’arrêterai sur les

épicurisme ? Ni l’un ni l’autre mais romantisme (double référent). Ethique romantique plutôt que libertine (poésie du cœur vs prose du monde). b) Car, comme Alceste, arrière-pensées. Une scène de dépit amoureux ? Rêverie centrifuge (lune) vs préciosité et coteries féminines des Salons. Double lecture de ce double discours : de l’énoncé et de l’énonciation. Distorsion. Le texte ne peut prendre son sens complet qu’à la représentation. c) Double énonciation et pluralité des lectures : Cyrano porte-parole

parisienne. Depuis sa création elle est toujours jouée et a toujours du succès. Edmont Rostand a compris avant les autres pour l’emporter sur une scène parisienne, il faut avoir des têtes d'affiche. L’acte I se déroule dans un lieu original : un théâtre, construction en abîme, à l’hôtel de Bourgogne, endroit spécialisé dans la tragédie. Grande importance des didascalies et de la mise en scène. - Les scènes 1 à 4 : scènes d’exposition 4 scènes qui permettent au public de se familiariser avec les

du mot grec ‘’thea ‘’ qui est l’acte de regarder, un objet de contemplation et le théâtre lui-même qui est ‘’le lieu d’où l’on regarde’’. On remarque donc parfaitement l’importance voir l’indispensabilité de la représentation d’un texte, car celui-ci est à la base écrit dans le but d’être mis en scène. Une certaine ère de celle-ci a commencé à apparaitre au fur et a mesure de l’engouement du public pour le théâtre. Dès lors, le metteur en scène a une place de plus en plus importante dans la construction

Théâtre & Représentation Séquence 1 : Texte A « L’inconstance de Dom Juan » Autoportrait d’un libertin Présentation de Dom Juan & du Théâtre : XVIIème siècle : 1665 Dom Juan, I - Avec tartuffe (critique de l’hypocrisie du christianisme) en 1664, Molière a subi une cabale des dévots. Pour joue cette pièce, il a dû la modifier puisqu’elle a été censuré. Dom Juan est un libertin de mœurs et d’esprit, Molière s’est inspiré du « Convive de Pierre » écrit par Tirso de Molina, qui a mis le Dom Juan en

défait nos attentes La perception génère la conception 6 premières répliques : redondance du v. « entendre » avec une évolution vers un changement de sens (répétition volontaire) Scène qui s’ouvre sur l’irréalité – une impression d’illusion Cf. rôle du théâtre : illusion du réel) Scène qui s’ouvre sur 2 perso. secondaires. Zucco y fait son apparition (personnage principal/éponyme) Présentation brève mais forte de RZ l42-42 : opposition entre le portrait dressé de ce criminel monstrueux et l’apparition

constructions originales (inversion, incises …) les champs lexicaux : connotation ? oppositions ? associations intéressantes ? Les verbes : leur type (verbes d’état, de mouvement…)/ leurs temps/ leur mode (actif, passif) l’énonciation : les pronoms, leur rôle/ implication de l’énonciateur ? (termes évaluatifs, affectifs, modalisateurs ) /interpellation du destinataire (pronom, question, apostrophes) / types de phrases les figures de style : images : personnifications, métaphores, comparaisons énumérations

Dissertation : En quoi la mise en scène contribue t-elle à la construction des personnages au théâtre ? La mise en scène est selon la définition d’André Antoine, considéré en France comme le premier metteur en scène, « l’art de dresser sur les planches l’action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique ». Cette tache délicate et ardue doit réunir tous les éléments d’une production : le texte, les comédiens, le décor, les costumes, l’éclairage, le son et la musique en un tout cohérent

ses sujets et ses thèmes de prédilection à la réalité. Le théâtre par exemple est par définition, en tant qu’art de la mimésis, c’est-à-dire en grande partie de l’imitation et donc de la représentation, le vecteur des passions et des souffrances humaines. Cependant, force est de constater que, la plupart du temps, ses effets permettent un grossissement de la réalité qui semble transfigurer celle-ci au point d’en faire une sorte de double fictionnel de la réalité, bien souvent caricatural. On pourrait

participe au comique de gestes, relève de la farce. Ces gestes sont étonnants car ils proviennent de deux aristocrates. Le théâtre de Marivaux met en scène la vengeance sociale et montre que les opprimés, contraints au silence, n’expriment plus leurs souffrances oralement. Cela passe par le corps. L.4-5ARLEQUIN ,  se promenant sur le théâtre avec Cléanthis  : Remarquez-vous, Madame, la clarté du jour  ? -