Le Rôle De La Double énonciation Au Théâtre

genre, et, dans le cas d'une réponse négative, s'ils peuvent imaginer ce que c'est. Définition: une comédie mêlée de musiques et de danses. Leur demander s'ils peuvent faire le rapprochement avec des formes modernes, comme la comédie musicale, au théâtre ou au cinéma. Les amener à trouver la problématique de l'étude : dans quelle mesure cette pièce est-elle un spectacle complet? 2 - Recherches / exposés : (suivant la disposition des séances) Certains élèves sont chargés de faire des exposés

s’inscrit dans des genres divers * Au théâtre, le dialogue constitue généralement l’essentiel du texte prononcé, et même sous la forme du monologue délibératif il garde son caractère de dialogue avec soi-même. C’est lui qui assure la progression dramatique dans la tension entre des intérêts divergents. Ce discours est souvent coloré extérieurement par les didascalies qui indiquent notamment les émotions et les sentiments qui agitent les personnages. Au théâtre (mais aussi parfois dans le roman ou

illustrations de scènes de théâtre, nous proposerons ici des groupements de textes ou des œuvres intégrales qui, soit nécessitent une réflexion sur la théâtralité inscrites dans leur projet d’écriture (L’île des esclaves de Marivaux, Le roi se meurt d’Ionesco), soit seront abordées d’emblée sous l’angle de la représentation (le personnage caché de la comédie à la tragédie, la figure du roi, du pouvoir en représentation à la représentation parodique du pouvoir). Le personnage caché au théâtre. Ce groupement

: il sait ce que Tartuffe ignore. Il comprendra alors la double énonciation des répliques d’Elmire. Elles sont à la fois destinées à Tartuffe, pour lui faire croire à sa sincérité et l’amener ainsi à se dévoiler, mais aussi à Orgon, pour qu’il mesure l’hypocrisie de Tartuffe : les vers 1479-1480 soulignent l’opposition à la rime entre la réalité du désir coupable(« vous voulez ») et l’apparence de la dévotion (« vous parlez »). Ce double jeu apparaît nettement dans l’emploi du pronom « on » :

constructions originales (inversion, incises …) les champs lexicaux : connotation ? oppositions ? associations intéressantes ? Les verbes : leur type (verbes d’état, de mouvement…)/ leurs temps/ leur mode (actif, passif) l’énonciation : les pronoms, leur rôle/ implication de l’énonciateur ? (termes évaluatifs, affectifs, modalisateurs ) /interpellation du destinataire (pronom, question, apostrophes) / types de phrases les figures de style : images : personnifications, métaphores, comparaisons énumérations

que Lui effectue sa troisième pantomime devant le philosophe en mimant l’attitude d’un joueur de violon. Pour saisir les enjeux de ce passage, nous verrons dans un premier temps de quelle façon est réalisée la pantomime, puis nous verrons quel rôle elle joue dans l’œuvre, et ce qu’elle soulève comme questions philosophiques. Dans cet extrait Lui effectue de nouveau une pantomime devant le philosophe. Il explique à celui-ci comment, à force de volonté, il a appris à ses doigts à « se

*RB=pendant/suite d’Hernani (ascension des Hasbourgs avec Charles Quint)+ RB (annonce le déclin de la dynastie et l’extinction des Hasbourgs à cause de Charles II roi médiocre sans descendance+pertes des territoires). *La SE de RB remplit son double objectif : informer et puis séduire le spectateur = s’étend sur tt le 1er acte. *On remarque que l’ouverture de ce drame est originale, puisque V.Hugo y rassemble certains éléments de la tradition classique ainsi que certains principes développés

"spectacle de théâtre", on entend dans un sens restrictif : une pièce de théâtre mais le terme peut aussi couvrir la comédie musicale, l'opéra, la danse, le cirque et le carnaval, le mime, le spectacle de music-hall ou celui de marionnettes et les fresques historiques. Ces spectacles visent à provoquer émotion ou réflexion chez les spectateurs. Il vise le plus souvent à divertir et à transmettre des valeurs morales ou politiques même si certaines œuvres présentent un caractère abstrait. Le théâtre, c'est

volume chez Emile-Paul. Sélectionné pour le prix Goncourt, le roman ne se montre malheureusement pas a la hauteur mais obtient quand même de très bonnes critiques. 4. La guerre, la mort (1914) Au début de 1914, Alain-Fournier ébauche une pièce de théâtre, La Maison dans la forêt, et commence un nouveau roman, Colombe Blanchet, qui restera inachevé. Mobilisé dès la déclaration de guerre, le 1er août 1914, il n'avait pas encore vingt-huit ans qu’il est tué durant la guerre. Ses restes n’ont été découverts

: les premiers hommes sont issus des cendres des Titans foudroyés par Zeus. Ceux-ci ont été châtiés de la sorte pour avoir commis la faute originelle que les hommes devront expier : ils ont tué et mangé le jeune Dionysos. Les hommes ont donc une double ascendance, à la fois titanique, criminelle et violente, et également dionysiaque et divine. La part titanique est destinée à faire le Mal, celle dionysiaque à faire le Bien. L'âme des hommes doit donc se purifier de la faute des Titans