Le Rôle De La Double énonciation Au Théâtre

      [Le genre théâtral tient aujourd’hui une place particulière dans la littérature. Depuis l'antiquité le théâtre a suscité un grand intérêt auprès du public. Il est à la fois texte et représentation.] [Il convient donc de s’interroger ici pour savoir si l'on peut apprécier une pièce de théâtre par la seule lecture du texte ou s'il est préférable d'assister à sa représentation.] [Si le texte théâtral présente des intérêts à sa lecture nous verrons ensuite qu’il est nécessaire d’assister

etc. Ils peuvent être mélioratifs, péjoratifs… – La construction et le rythme des phrases, la ponctuation. (Avec des effets de répétition, d'accumulation, de gradation, d’anaphore. Voir aussi la métrique pour la poésie, les répliques au théâtre…) – Les figures de style. Elles sont nombreuses. Il existe des figures d'opposition, d'identité (ou analogie, ou image), des figures d'amplification : atténuation ou exagération, etc. - Et n'oubliez pas de prendre en compte le travail

■ Question PRÉPARATION m Ce que l’on vous demande • Le mot « forme » renvoie aux différents types de scènes que l’on trouve au théâtre : dialogue, monologue, tirade… (voir sujet n° 6 p. 178). • Quand vous l’aurez identifiée, caractérisez cette forme (ici le monologue), ses marques communes dans les trois textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse

PHRASE I- ÉNONCIATION ET SYNTAXE A- Phrase et énonciation B- Phrase et syntaxe - Phrases non verbales - Phrase simple vs phrase complexe - Figures de construction II- DISPOSITION DES MASSES SYNTAXIQUES (ORDRE SUPRASYNTAGMATIQUE) A- Physionomie générale : phrase brève vs phrase longue ; la période ; d'une phrase à l'autre B- Phrase linéaire vs phrase par parallélisme d'éléments de même rang C- Phrase liée vs phrase segmentée ANALYSE DE LA PHRASE I- ÉNONCIATION ET SYNTAXE

constat répétitif du châtiment qu’est la prolongation de la vie humaine Genre : poèmes à forme irrégulière mais à rimes perpétuellement croisées Sous-genre : Description pendant 4 strophes, puis interrogation et interprétation pendant deux strophes Enonciation : Le poète propose une complicité au lecteur en usant de la première personne du singulier (« contemplons »), dans une incitation à faire participer le lecteur à la contemplation du poète. Simule ainsi une contemporanéité de la vision de la statue

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

vivacité du débat. - échange fictif, même s’il semble préserver l’autonomie des voix en présence, il relève de pure mise en scène. L’auteur peut ainsi présenter sous un jour ridicule ou haïssable le personnage défendant la thèse qu’il attaque. ! double énonciation. - dialogue didactique (un des interlocuteurs, en position de supériorité expose un savoir), ou dialogue polémique (pts de vue radicalt opposés) ou dialogue dialectique (interlocuteurs cherchent ensemble par confrontation de leurs idées à résoudre

bourgeoisie. Acte I Scène 1 : le Duc et Lorenzo + Giomo, écuyer du duc. Scène extérieure nuit. Présence de didascalies précisant le décor (influence du théâtre romantique), les costumes et les lumières. Effets d’ombres et de lumières (tableau en clair obscur) : mention du « clair de lune » et de la « lanterne ». Scène nocturne (contrairement au théâtre classique qui s’ouvre sur le petit matin, exposition qui a lieu la nuit) : « il est minuit ». La mention des « manteaux » peut évoquer la dissimulation

Aristote* définit le prologue tragique comme une sorte d’exposition dans une scène dialoguée ou dans un monologue. Il accorde une place importante à l’argumentum qui vise à introduire le contenu de la pièce . Aristophane*, considère que son rôle principal est alors la captatio benevolentiae qui vise à attirer la sympathie du public. Chez Plaute* et Terence*, « Prologus » est aussi le nom du personnage chargé de réciter un prologue monologué. Il s’érige alors en véritable porte-parole

– pleurer – réfléchir – rire – « commedia dell’arte » - « buffonade » – Scapin – Sganarelle – Toinette –Zerbinette – saynète – farce – enviés – adorés – ridiculisés – situation – mots – caractère – gestes Les Fourberies de Scapin est une pièce de théâtre, écrite par Molière, qui est un auteur dramatique du XVIIe siècle, et qui a vécu en même temps que Jean de La Fontaine et Louis XIV. Cette pièce est une comédie, car elle cherche avant tout à faire rire le public. Elle est très largement inspirée