Le Rôle De La Double énonciation Au Théâtre

Acte II, scène 15 à 17, De « scène 15 : SUZANNE : « Prenons sa place au plus tôt » (p95) à scène 17 : LE COMTE : « Et vous aussi, vous jouez l’étonnement ? » (p99) Question d’oral : Cette scène de théâtre dans le théâtre a-t-elle pour fonction seulement de faire rire le spectateur ? A préparer pour le : INTRODUCTION : L’acte II du Mariage de Figaro se déroule dans la chambre de la Comtesse. Il est caractérisé par une série étourdissante de rebondissements et de retournements de

Zeus. Par la suite un autre dialogue s’établira entre Œdipe et Créon, annoncé par la fin de l’extrait. Le rôle d’un prologue est de délivrer des informations sur l’histoire, le lieu et les personnages. Mais il sert aussi à plonger les spectateurs dans une certaine ambiance. Le prologue correspond à une scène d’exposition dans le théâtre classique. Problématique : Qu’elle est la double fonction du prologue ? I. Les informations délivrés 1. Les données objectives La didascalie

théoricien du théâtre français. Il publie en 1938 un essai, Le théâtre et son double, dans lequel il déplore le théâtre occidental qui d’après lui n’est fondé que sur la parole, « le théâtre à parole ». Il affirme : « Je n’ai pas dit que la parole, ce n’était rien. (…) J’ai dit que le théâtre n’était pas limité à la parole ». En effet, le théâtre, du grec « Théatron », veut dire contempler, ce terme désigne à l’origine un lieu de représentation, où le public observe un spectacle. L’origine du théâtre se définit

Cette scène est une scène de monologue (du grec « monos », seul et « logos », parole, discours) : Harpagon est seul en scène et se parle à lui-même, mais, ce qui serait anormal dans la vie courante est admis au théâtre. Le discours théâtral relève de la « double énonciation » : l’énoncé  (mais non l'énonciateur), s’adresse à la fois à un autre personnage et au public. En l’absence d’interlocuteur, l’énoncé  s’adresse donc uniquement au public.   I/2) Le monologue théâtral présente les mêmes inconvénients

Attention ! Les indications en couleur ne sont qu’une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. Introduction • Les analyses critiques de pièces de théâtre se multiplient, les comptes rendus et les photographies de mises en scène abondent… On en oublierait presque le public : « Pour l’histoire du théâtre, il semble que, à peu près, le spectateur n’existe pas. » (M. Descotes) • Or, sans lui, la représentation n’aurait plus de sens : « Tous ceux, et d’abord les dramaturges

BACCALAUREAT TECHNOLOGIQUE – SESSION 2011  EPREUVE ANTICIPEE DE FRANCAIS Objet d'étude : Le théâtre, texte et représentation. Texte A : Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, Le Barbier de Séville, acte I, scènes 1 et 2 (extrait), (1775). Texte B : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, acte I, scène 1 (extrait) (1834). Texte C : Eugène Labiche, Un chapeau de paille d’Italie, acte I, scène 1 (1851). Texte D : Eduardo Manet, Quand deux dictateurs se rencontrent, (incipit), © Actes Sud-Papiers

des poèmes tels que Les Châtiments, Les Contemplations, La Légende des Siècle ; que le domaine romanesque avec les notamment Notre Dame de Paris et Les Misérables ; ou même dans le théâtre avec Cromwell, et Ruy Blas. C’est avec Ruy Blas que Victor Hugo signe une de ses plus grandes réussites. En effet cette pièce de théâtre qui a connu sa première représentation en 1838, met en scène au XVIIème siècle, la vengeance de Don Salluste, un grand d'Espagne, contre la reine Anne-Marie de Neubourg. Don Salluste

de soi-Identité/Dédoublement Problématique possible : En quoi le masque permet il à Molière de réfléchir sur la question de l’identité à travers une confrontation comique ? Plan possible : I) Le statut des personnages II) La thématique du double Introduction : Réécriture d'un mythe, celui d'Amphitryon et de la comédie latine de Plaute (Antiquité) Au XVIIe Molière reprend cette comédie (même personnages...) Dans l'acte I, scène 2, il s'agit de l'acte d'exposition Confrontation entre

de la séquence * Objectifs : donner aux élèves les caractéristiques du texte théâtral, les faire jouer du théâtre. * Problématique : à quel genre théâtral Roméo et Juliette appartient-il ? * Savoirs et notions : scène d'exposition, nœud de l'action, péripéties, dénouement, didascalies, répliques, monologue, coup de théâtre, dialogue, mise en scène, double énonciation, tragédie. * Savoir-faire : les élèves devront savoir jouer plusieurs rôles, et également apprendre à "faire"

répliques , qui doivent à elles seules contenir toutes les informations nécessaires au spectateur pour comprendre les liens entre les personnages, la narration, le récit. Comme seules les répliques font avancer l’action, on dit qu’au théâtre, la parole est action. 2- Le texte théâtral est aussi le langage non verbal, indiqué généralement par les didascalies (= indications scéniques) qui informent sur : · Les gestes/ l’intonation