Le Rôle De La Parole Dans Phèdre

et préciosité: le théâtre baroque Corneille: L’Illusion comique,: “la tirade de Matamore” Corneille: Le Cid: « le dialogue des pères », « La tirade de Don Rodrigue » Etude d’un genre littéraire : le théâtre. La parodie du registre épique Les paroles des personnages (stichomythie, dialogue, tirade), l’intrigue (exposition, nœud, dénouement) Répondre à des questions de compréhension Présentations des questions d’interprétation Itinéraire 1: Le modèle héroïque du chevalier  Problématique: Comment

Don Juan. Dans son rapport avec le public : il donne déjà une image séduisante et audieuse. Le dénouement est préparé par la promesse de vengeance qui sera en fait double : Elvire et le Ciel. II, 3 Introduction Dom Juan rejoint Sganarelle dans le rôle de spectateur ; il est éloigné par le pronom indéfini « on ». Pierrot est infantilisé. Charlotte développe son rêve : devenir Madame mais Pierrot refuse : ils tombent tous les deux dans le piège de Dom Juan. Pour Charlotte, Pierrot bascule de l’état

LA : Phèdre, Racine - Acte 1, Scène 3 Premier aveu de PhèdreIntroduction Auteur du théâtre classique, Racine, après s'être essayé sans résultat à la poésie, connaît un vif succès avec ses tragédies dont il écrit l'essentiel entre 1670 et 1691, année où il produit la dernière, Athalie , pour Madame de Maintenon et sa fondation de Saint-Cyr. Racine écrit Phèdre , tragédie en

avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage considéré comme impuissant et l’existance humaine étant absurde. Le

20e siècle. Introduction(s) : D'après ses origines grecques, le théâtre est le lieu où l'on regarde (thea en grec, action de regarder). La mise en scène devrait donc Jouer un rôle essentiel dans l'ésthétique théâtrale. Pourtant, la diffusion des textes de théâtre tend à accorder une importance capitale à la parole et à l'écrit. En quoi la mise en scène peut-elle contribuer à la construction des personnages au théâtre ? Quels sont les éléments de la représentation théâtrale qui permettent de

Platon La Banquet PAOLA - Nevrotica Personnages • Phèdre : jeune athénien avide d’apprendre, amant de Socrate. • Pausanias : apprécie l’amour sensuel avec une grosse préférence pour l’homosexuel. • Eryximaque : Médecin, possède un grand savoir et aime l’étaler. • Aristophane : poète • Agathon : élève de Gorgias • Socrate : le plus sage de tous les hommes, grand orateur. • Diotime : prophétesse, personnage de fiction selon les historiens. • Alcibiade : bien-né un peu orgueilleux mais charmant

extrait de Théâtre des Animaux de J. Ribes appartient au registre comique pleinement. Il relate ici des situations de vie quotidienne prises sur le vif même. Un couple marié se dispute à la sortie des loges d’un théâtre , après la représentation de Phèdre dans laquelle joue la Belle – sœur (Simone) du mari ( Jean-Claude ) , qui durant toute la pièce dit s’être ennuyé cruellement. A cette sortie de loges, sa femme ( Louise ) tente en vain de le convaincre d’au moins féliciter sa sœur. Le comique est

Antigone, (1944) : L.C. Extraits : Racine, Phèdre, (1677), I, 3, tirade de Phèdre à Oenone v 269 à 306 + liste des personnages ; Musset, Lorenzaccio, (1834), IV, 3, monologue de Lorenzo + liste des personnages ; Beckett, En attendant Godot, (1953), extrait de l’acte II : L.A. / Giraudoux, Electre, (1937), I, 8 : tirade d’Electre à Oreste : C.L. Document complémentaire : Musset, De la tragédie, (1838), extrait. / Deux photographies du personnage de Phèdre, acte I, scène 3, dans le cadre de deux

n’enlève rien à leur grandeur. Pour se faire, nous nous baserons tout particulièrement sur les textes de extraits de Jean Delécluze-issu de l’ouvrage intitulé Louis David-, de Stendhal – Racine et Shakespeare-, mais aussi sur le tableau de Guérin- Phèdre et Hippolyte (1815)- et de Delacroix- Hamlet et Horatio au cimetière (1839). I- Des styles théâtraux A) Néoclassicisme et Romantisme : des mouvements interdisciplinaires Le classicisme en littérature, tout comme le néoclassicisme

» signifie « remplacer », « tenir lieu de », « figurer » (comme en peinture). Le verbe implique la notion d'illusion. Et, de fait, rien n'est vrai au théâtre. Tout ce qui fait la réalité de notre vie – le lieu, l'espace et le temps, mais aussi la parole – y est transformé. Diderot note : « On se rend au spectacle avec la persuasion que c'est l'imitation d'un événement et non l'événement même qu'on y verra » (Les Bijoux indiscrets). La mise en scène – avec les ressources de la scénographie – a