Le Rôle De La Tirade Et Du Monologue

s'affirme dans les deux domaines politique et culturel, sous l'autorité de Richelieu (Louis XII) d’abord, puis de Mazarin et de Louis XIV. Le cardinal deviendra un protecteur des arts, et notamment des lettres, car d’après lui ils peuvent jouer un rôle positif pour le pouvoir du roi. La création de l'Académie française en 1635, puis d'autres Académies, conduit à codifier la langue et à réglementer la composition des œuvres. Ce sont les œuvres des doctes, comme Vaugelas* qui définissent les théories

 une  tonalité comique    Lecture linéaire :   Le garde annonce : “vive le roi” → ironique / ironie tragique / humour noir /   Ionesco : ds son théâtre il critique les formules creuses    Le rôle du garde : un héraut / un personnage secondaire / il annonce ou répète des faits /  des paroles → il a un rôle comique (comique de répétition)   Didascalie : une indication scénique donnée par l’auteur d’une pièce    Musique : solennel / mais en même temps, ça rappelle le côté “dérisoirement royal” (cf 

avait foule au manoir » de Tardieu sont quatre monologues. À chaque fois, un personnage seul sur scène prononce une tirade qui peut être destinée à différentes personnes. George Dandin, le personnage éponyme de la comédie de Molière, et Perdican dans le drame de Musset s'adressent tout d'abord à eux-mêmes. Ainsi, le premier s'apostrophe lui-même en s'écriant « George Dandin ! vous avez fait une sottise », alors que le second s'interroge dans son monologue et déclare : « je voudrais bien savoir si je

Inversement, Neptune (Énéide, 125) apaise la tempête. • L’ampleur de la description : Odyssée V : triple évocation, par la description, le monologue d’Ulysse, puis la reprise du récit. Odyssée IX, description : « la nuit tomba du ciel ». Dans l’Énéide, pure description (80-91 ; 102-123). • Le rôle du héros : impuissant, il exprime son angoisse dans un monologue : Odyssée V, Énéide 92 sq. Le modèle parodique : Sans doute moins connu des lecteurs : on trouve des détails de Folengo chez Rabelais. Teofilo

Géronte et ses valets. Matamore s'enfuit, Clindor touche Adraste mais doit céder (sc.11). À nouveau, il ne reste que Pridamant et Alcandre sur scène. Le père croit son fils mort mais Alcandre le rassure (sc.12). Acte IV L'acte IV s'ouvre sur le monologue tragique d'Isabelle : Adraste est mort, Clindor est blessé et il est condamné à mort. Isabelle jure de ne pas lui survivre (sc.1). Elle est rejointe par Lyse qui après s'être moquée d'elle finit par la rassurer : Isabelle et Clindor pourront s'enfuir

Fulvie, Confidente d'Émilie. Polyclète, Affranchi d'Auguste. Évandre, Affranchi de Cinna. Euphorbe, Affranchi de Maxime. Acte 1 L’acte 1 joue son rôle d’exposition. Situé tout entier dans l’appartement d’Emilie, on y apprend les termes d’un complot fomenté contre Octave-César Auguste empereur de Rome. Scène 1 La pièce s’ouvre sur un monologue d’Emilie, fille de Toranius, tuteur d’Auguste proscrit par lui durant son triumvirat. Emilie a demandé à son amant, Cinna, la tête d’Auguste pour prix

d’invention   Sujet d’écrit 2 : Dire la passion amoureuse Question sur le corpus Commentaire Dissertation Écriture d’invention 20 20 21 22 23 24 24 25 26 27 Corrigés des sujets d’oral 27   Sujet d’oral 1 : La scène d’exposition   Sujet d’oral 2 : La tirade amoureuse   Sujet d’oral 3 : La mythologie au théâtre   Sujet d’oral 4 : Le récit au théâtre 27 30 31 34 2 Classiques & Cie    Guide pédagogique  POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? Grand classique de la littérature française, Phèdre

LEXIQUE THEATRAL Un auteur : personne réelle qui écrit la pièce, on dit aussi un dramaturge. Un personnage : être fictif, rôle. Un comédien : personne réelle qui joue le rôle. Une réplique : paroles prononcées par un personnage. Un dialogue : échange de répliques entre au moins deux personnages. Une tirade : longue réplique. Un monologue : tirade d’un personnages seul en scène. Un aparté : réplique adressée à soi-même ou au public. Une stichomythie : suite de répliques très courtes Une

étudiée constitue le célèbre monologue d’Harpagon, dans lequel l’avare se lamente sur la cassette d’argent qui lui a été dérobée. Dans la scène précédente, on voyait Cléante, le fils d’Harpagon, en compagnie de son valet, La Flèche, s’éloigner de la maison avec l’argent que le maitre cachait précieusement dans son jardin. Incontestable élément de bravoure comique, cette scène est la plus connue de la pièce et est une des raisons de l’engouement des acteurs pour le rôle d’Harpagon, tenu par Molière

1) Médée : figure de la puissante sorcière vengeresse - v. 974 à 978, 985 à 1000 (plein d'invocations dans la tirade) - expression de sa puissance dans sa haine (premiers vers de l'acte) 2) Le démarrage de la vengeance infernale - élément déclencheur: Creuse veut la robe de Médée v.962 - empoisonnement de la robe v.973 - citations mythologiques -> que des histoires tragiques -> projection de la mort de Creuse 3) Médée trouve un allié dans sa vengeance - Nerine clef de la