Le Rôle Des Didascalie Dans Fin De Partie

courant littéraire fin 19eme est caractérise par le réalisme et la critique des mœurs dans les Vaudevilles. Cet extrait met en scène Pontagnac, qui est tombé amoureux d’une inconnue, Lucienne. Il parvient à rentrer chez elle et découvre qu’elle est l’épouse d’un de ses amis. Nous verrons donc, En quoi cette scène de séduction est-elle comique ? Et en quoi est-elle manifeste du vaudeville ? Dans une première partie nous verrons une scène de séduction cocasse puis dans une seconde partie une critique des

personnages : · Marc et Serge sont introduit par le nom propres « Marc ; Serge »· Serge est présentée au début à partir de Marc, puis Marc est présenté à la fin par Serge· Didascalie et réplique presque semblable : « Mon ami » désigne a la fois Serge et Marc nous comprenons ainsi qu’ils sont lié par relation d’amitie· Handtington présenté par Serge dont sa galerie, celui-ci joue un rôle sans même le savoir (indirectement) dans lequel il essaye d’atténuer les choses, mais semble la rendre pire. · ANTRIOS :

comédie. Il sera intéressant de s’interroger aussi sur le monologue final et comment le théâtre permet de faire triompher le rire. Une deuxième séance fera l’objet d’un repérage des procédés comiques utilisés par Molière en soulignant le rôle des didascalies et des apartés. La troisième séance présentera une séance d’étude de la langue sur le lexique. Les niveaux de langue ayant déjà été étudié en sixième on s’attardera plus précisément sur la polysémie des mots, ici au service de la comédie

à la scène deuxième de l’acte III, autrement dit à la fin de la pièce. Scapin, le valet, entend se venger de Géronte qui prétend avoir appris de Scapin lui-même que Léandre, fils de Géronte, aimait une esclave, Zerbinette. Il s’agira d’étudier le comique de cette scène. Nous verrons dans une première partie le renversement des valeurs ; puis, dans une seconde partie, le comique spécifique de cet extrait ; enfin, dans une troisième partie, la dimension hyper-théâtral de cet extrait.

actes qui fait partie du cycle de l'absurde. L’extrait que nous allons étudier du Malentendu d'Albert Camus est le début de l'acte I scène I qui est la scène première. Dans cet extrait nous pouvons voir un dialogue entre deux femmes, une mère et sa fille qui tiennent une auberge et qui cherchent à voler de l'argent à leurs clients pour réaliser leur rêve et aller vivre au bord de la mer. Pour étudier cet extrait nous verrons dans un premier temps que la scène première joue bien son rôle de présentation

seraient autant de prisons. 1) La forme peut parfois devenir sclérosante. Après avoir connu une période faste grâce au génie des poètes de la Pléiade, le sonnet finit par s’épuiser au début du XVIIIe siècle et par sombrer dans l’oubli. Molière, à la fin du XVIIe siècle, dans sa pièce Le Misanthrope ironise déjà sur le ridicule de nombre de poètes sans inspiration, comme Oronte, qui s’essaie à écrire des sonnets. (scène 2, acte I). Il n’y a que Philinte pour s’exclamer : « Ah ! qu’en termes galants

rapide de répliques courtes et vives. La didascalie : La didascalie est une indication scénique (généralement en italique) qui ne fait pas partie du dialogue. Elle fournit des indications sur le déroulement de la scène au lecteur (ou au metteur en scène) : conditions dans lesquelles se déroule la scène, attitude des personnages, intonation, entrée ou sortie d'un personnage... Les spectateurs d'une pièce de théâtre n'ont pas connaissance des didascalies. LES REGISTRES:

.   Quelque rappels du vocabulaire théâtral Les termes du théâtre : - notion d’acte (la durée égale la vie des bougies au XVII° sièclesoit 25 à 30 mn + unité de décor ; - de scène : correspond à l'entrée et la sortie d’un personnage - de didascalie. Ce sont les indications de mise en scène, en italiques devant les répliques ; - de réplique : monologue, dialogue, aparté… Quelques formes différentes du comique : le quiproquo, le dialogue de sourds, comique de situation, de gestes, de paroles

donne à la pièce une tonalité fantastique et baroque avec un déploiement de machine à l’italienne. Ce baroque rejoint l’inconstance de Dom Juan qui est toujours en mouvement et qui organise des mises en scènes pour séduire les belles qu’il voit. La fin de Dom Juan est à la fois comique et tragique (mélange des genres) Conclusion : Dom Juan est une pièce à la fois comique et baroque. Il représente le libertin et en même temps s’oppose à la religion, c’est un rationalisme. Le côté baroque, vient de

théâtre a plusieurs créateurs : l'auteur, le metteur en scène, en collaboration avec les acteurs, et le public. Dans cette création collective, les objets, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention toute particulière, notamment dans les didascalies. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans le