Le Rôle Des Personnages Comiques Chez Shakespeare

Chez les grecs la comédie était une pièce de théâtre qui se jouait généralement avec des masques et se moquait des travers de la société comme par exemple Les Nuées d’Aristophane (-423). Ainsi ce genre théâtrale met en avant l’illusion et relève du comique. On se demande si dans Les Fausses Confidences de Marivaux le stratagème théâtrale n’est qu’un ressort comique? Ainsi dit on que les ruses mis en œuvre n'ont que pour but de faire rire et que la comédie est dépourvue de profondeur et n’est que

de Nell (31) “Rien n’est plus drôle que le malheur...” D’emblée quelque chose est attaqué par ce personnage pourtant si peu cruel : le rire qui fait oublier la fatigue, la souffrance, le malheur, le rire que tout une tradition met du côté du divertissement, de l’échappée provisoire mais nécessaire aux tracas et tourments de la vie. 1/UNE PLACE IMPORTANTE : a) avec des personnages qui rient : *nous avons - le rire bref de Clov dans la première didascalie. Rire identique

appétit ! de William Shakespeare Mise en scène Jean-François Sivadier Une approche du continent Shakespeare Traducteur Pascal Collin [page 2] Le Roi Lear : une œuvre complexe [page 6] Parcours et interview du metteur en scène Jean-François Sivadier Créé au Festival d’Avignon 2007, Cour d’Honneur du Palais des Papes © Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon Édito : Le Roi Lear est une œuvre d’une rare densité. Un personnage mythique que l’on confie

Le sujet : Shakespeare a écrit « L'objet du théâtre a été dès l'origine et demeure encore de présenter pour ainsi dire un miroir de la nature et de montrer à la vertu son portrait, à la niaiserie son visage et au siècle même et à la société de ce temps quels sont leurs aspects et leurs caractères ». Pensez-vous que cette affirmation rende totalement compte de la fonction du théâtre ? On dit que le théâtre est l'art de l'illusion. Shakespeare fait pourtant dire à l'un de ses personnages, dans Hamlet :

dans Chatterton, Stendhal dans Racine et Shakespeare, ou Victor Hugo dans sa préface de Cromwell où ce dernier a défini le drame romantique. C’est également le cas avec la pièce de Musset Lorenzaccio, qui s’affranchie de certaines règles classiques. * Tout d’abord, Lorenzaccio mélange les genres et les registres : l’illusion de la réalité n’est donc pas recherchée comme au théâtre classique. D’un côté la pièce se prête au tragique : les personnages principaux sont nobles (famille des Médicis) ;

« Shakespeare formule son art poétique grâce à un écrit sur l’art placé au cœur d’un écrit qui est déjà de l’art » On est amené à réfléchir sur la mise en abyme. En gras : les deux niveaux Niveau 1 : théorie Niveau 2 : fiction Mode de création d’une œuvre : « art poétique » et ici en l’occurrence celui de Shakespeare. Ensemble des techniques de composition et d’écriture. Cela peut aussi être une théorie littéraire en générale, ou encore un ensemble de règles et préceptes. L’art poétique

Séquence 3 : Le théâtre, texte et représentation Comment définir le personnage de théâtre ? Séance 1 : Les particularités du texte théâtral Un texte de théâtre se compose de deux parties distinctes mais que l'on ne peut pas dissocier, les didascalies et les répliques. didascalie : indication de mise en scène réplique : parole des personnages aparté : personnage qui s'adresse à lui-même une observation que ses interlocuteurs, présents sur scène, sont supposés ne pas entendre et que

des échanges faits en classe, il faudrait que vous vous renseigniez sur les figures et principales intrigues mythologiques. Les ouvrages sont pléthoriques, mais je vous suggère deux références : d’une part, l’ouvrage d’Edith Hamilton, La Mythologie, chez Marabout, très clair, complet et d’une lecture aisée ; d’autre part des extraits des Métamorphoses d’Ovide : ce grand poète latin (fin du 1er s. av. J-C., début du 1er s. ap. J.-C.) a rassemblé en un seul ouvrage en vers (il s’agit de poésie) les grands

le seul guide de Shakespeare. Aussi, pour la juger, faut-il ne pas oublier son titre et se livrer au caprice du poëte, qui a dû sentir lui-même tout ce qu'aurait de choquant pour un esprit méthodique et froid le mélange bizarre de la mythologie ancienne et de la mythologie moderne, le transport rapide du spectateur d'un monde réel dans un monde fantastique,et de celui-ci dans l'autre. La Vie de Thésée, dans Plutarque, et deux contes de Chaucer, ont peut-être fourni à Shakespeare quelques traits de

Les Amants de Vérone de Matteo Bandello, Romeus and Juliet d’Arthur Brooke Langage shakespearienne Les personnages de classe sociale inférieure, vulgaires ou bouffons, s’expriment en prose, et les personnages nobles, en vers. Il y a un mélange des genres, et plus encore le mélange des registres. Aucune couche de la société ne semble exclue de ce théâtre. Cependant, comme souvent chez Shakespeare, Roméo et Juliette regorge de plaisanteries grivoises et d’expressions à double sens. L’auteur s’attache