Le Rôle Des Personnages Comiques Chez Shakespeare

Charlemagne. On y retrouve la chanson de Roland. La chanson de Roland : il s’agit de l’épopée la plus connue. On retrouve le traitement de l’amour. Lorsque la femme de Roland, Ode, apprend la meurt de celui-ci, elle meurt. Les portraits des personnages sont très élaborés et statiques au point de vue psychologique. On remarque des obsessions de la part de Roland et de Turpin. Contenu : l’armée franque victorieuse revient d’Espagne. Elle rencontre le petit royaume sarrasin de Saragosse. Son

Crépuscule * 1837 Voix intérieures * 1838 Ruy Blas * 1843 Les Burgraves * 1852 Napoléon le Petit * 1853 Les Châtiments * 1856 Les Contemplations * 1859 La Légende des Siècles * 1862 Les Misérables * 1863 William Shakespeare * 1865 Chansons des rues et des bois * 1866 Les Travailleurs de la mer, * Mille francs de récompense, * l'Intervention * 1869 l'Homme qui rit * 1874 Quatre-Vingt-Treize et Mes Fils * 1875 deux premiers volumes d'Actes

> L’Illusion comique de Pierre Corneille Frédéric Fisbach mise en scène du 23 septembre au 23 octobre 2004 Odéon-Théâtre de l’Europe aux Ateliers Berthier - Petite Salle Photo . Fred Naucziciel/see-you-tomorrow > Service des relations avec le public scolaires et universitaires, associations d’étudiants réservation : tél 01 44 85 40 39 - scolaires@theatre-odeon.fr actions pédagogiques : tél : 01 44 85 40 33 dossier également disponible sur http://www.theatre-odeon.fr >

féminins, de jouer plusieurs rôles puisqu’il ne peut y avoir que 3 acteurs. Le masque sert aussi d’amplificateur pour la voix. Les traits grossis du masque sont visibles de loin et permettent aux spectateurs de deviner tout de suite le statut des personnages( vieillard, esclave, roi…) et ses émotions. Les cothurnes(chaussures à épaisses semelles de bois grandissent l’acteur… La plus ancienne tragédie qui nous est parvenue est une pièce d'Eschyle, Les Perses (472 av. J.-C.), la première comédie Les

dramaticules (1982). La remise en cause du théâtre traditionnel Les œuvres théâtrales de B. ne contiennent pas d’action (« Toute l’œuvre de Beckett est une protestation contre l’action[4] »), ou si peu !, ni péripéties[5], sinon dérisoires. Les personnages semblent errer (« Quoi faire ? » ressassent Vladimir et Estragon qui attendent vainement. Rien ne se produit, sinon la répétition inéluctable, comme en témoigne la circularité ds Fin : « La fin est dans le commencement, et cependant on continue »

féodale (un Baron, seigneur» et maître, un château, un gouverneur, une gouvernante). Les archaïsmes nous renvoient même au Moyen Âge et à la Renaissance: écuelle, nonnain, manants, parchemins, écritoire, écuyer, ma mie. Les noms et les titres des personnages (« maître » Blazius, « Dame » Pluche) renvoient également au temps de l'Ancien Régime. Manifestement, l'époque représentée ne semble pas être contemporaine de celle de Musset et ne correspond pas au temps de l'écriture de la pièce (1834). Néanmoins

effet d’éloignement d’avec le monde actuel. Dès lors, c’est avec cette langue qu’il nous faut raconter l’histoire et pour la raconter, il nous faut travailler sur les caractères de chacun des personnages de la pièce, au sens où chacun des personnages de la pièce est en soi plus un « caractère » qu’un personnage. C’est dans cela qu’il faut chercher le type de jeu : dans le caractère de chacun. La pièce est encore très proche de la Commedia Dell’Arte. Par moment, on sent que c’est une farce qui se rapproche

exemple/ Esthétique du trône de fer) Les épisodes dans Shakespeare tient de la tradition des « histories  » (pièces historiques), des contes. On y retrouve cette esthétique d’histoires entre familles. TJ a pris des extraits d’H.VI réintégrés dans R.III cela crée un //isme sur mort d’Edouard IV. Conclusion, resserrement dans la fin de R.III Depuis le début d’H.VI Shakespeare glisse vers un resserrement qui opère dans le corps d’un seul personnage en proie à lui-même (comme dans le choix d’acte V

émotions : - le décor, les costumes, la lumière jouent un rôle prépondérant. Ainsi dans le « Dom Juan » de Bluwal (1965), la musique (Requiem de Mozart) vient dramatiser à l’extrême la fuite du héros et de son valet. Cette musique funèbre donne des frissons et préfigure la fin de Dom Juan. - La mise en forme du texte, notamment classique, par ses effets de style, peut aussi provoquer des sentiments de pitié ou d’empathie chez le spectateur : stances du Cid (lyrisme et emphase), monologue

d’une nature humaine éternelle et universelle, le baroque retient la notion de permanence. L’Homme n’est que changement et mouvement. Les guerres de religion du 17e siècle jouent un rôle important dans l'apparition et le développement du courant Baroque. C'est cet événement extraordinaire qui va réveiller chez les artistes des sentiments communs. En observant ou en participant à ce conflit ils vont prendre conscience de l'instabilité des éléments qui nous entourent, de la fuite du temps, de l'illusion