Le Rôle Des Personnages Comiques Chez Shakespeare

scène le riche et rusé Volpone ainsi que son acolyte et parasite Mosca, deux personnages qui cherchent à duper les personnes intéressées par l’argent, en faisant croire que Volpone, prêt à mourir, cherche un héritier.Nous remarquons que le premier acte n’est en fait qu’une seule et longue scène. L’extrait étudié présente donc nos deux complices accueillant leur premier visiteur, Voltore. Nous remarquons également le comique de situation où les comportements de Volpone et Mosca changent du tout au tout

alors au paroxysme de la tension dramatique de cette « comédie dans la comédie » que se donnent les personnages les uns aux autres. D’où la question : Cette scène de « théâtre dans le théâtre » a-t-elle pour fonction seulement de faire rire le spectateur ? Ce qui nous intéressera ici c’est donc à la fois l’idée d’imbrication du théâtre dans le théâtre, et aussi le registre de la scène : a priori comique , n’est-elle pas aussi presque tragique si l’on considère la violence des relations entre le Comte

cette époque sont : Felix Lope de Vega, Pedro Calderon de la Barca (La Vie est un songe) & Tirso de Molina (Le Trompeur de Séville où apparaît un personnage promu à un destin de mythe littéraire : Don Juan). * En Angleterre, le théâtre élisabéthain a connu un développement prodigieux. Les plus grands dramaturges de cette période sont : Shakespeare, Christopher Marlowe (La Tragique Histoire du docteur Faust) & Ben Jonson (auteur de la comédie Volpone en 1606). * En France, de 1610 à 1630

.................................18 ANNEXE 2...................................................................................................................................21 2 Présentation du spectacle La pièce met en jeu, autour du personnage de Bois d’Enghien – un jeune viveur en passe de se marier et de quitter sa maîtresse, chanteuse de café-concert – une douzaine d’individus qui gravitent tous dans une totale dépendance aux autres et surtout à eux-mêmes : le père de l’enfant de la

foules énormes, car il est un enseignement autant qu'une confession de la foi rassemblant les croyants. Les origines de la comédie sont plus controversées. D'apparition plus tardive, elle nuit sans doute de l'introduction d'éléments profanes, souvent comiques, dans le drame religieux, pour s'affirmer progressivement comme un genre autonome au XIIème siècle. Puis elle évolue sous la double influence de la comédie antique, familière aux clercs, et des "dits" ou monologues lyriques des jongleurs. Le Jeu

évidence que cette évolution peut être généralisée pour le théâtre comique dans sa généralité. II°/ L'évolution de la comédie antique grecque jusqu'au XXe siècle. Aristote associe étroitement la comédie avec le comique et même si les théoriciens du XVIe et du XVIIe siècle protestent contre cette idée: la comédie cherche à faire rire, ou du moins à faire sourire le spectateur. Cette définition englobe donc les formes les plus comiques (farce, commedia dell'arte) et les plus fines (comédie romantique

mène à une réalité supérieure. Ces deux reines n'ont-elles pas la vocation de se combiner pour permettre au roi de mourir ?! Importance de Shakespeare dans l'oeuvre de Ionesco notamment de Rchard II et du Roi Lear qui montre que ni la grandeur, ni la bassesse n'échappe à la fatalité. Le « Moi, moi, moi » est schopenhaurien puisque • Les personnages On retrouve dans cette pièce le triangle (amoureux ?) caractéristique de la littérature: Bérenger, Marguerite, Marie. Le roi porte le prénom

MAURICE ABITEBOUL : LE THÉÂTRE DANS LE THÉÂTRE LE THÉÂTRE DANS LE THÉÂTRE Le monde entier est un théâtre et les hommes et les femmes n’en sont que les acteurs (Shakespeare, Comme il vous plaira) La vie n’est qu’une ombre en marche, un pauvre acteur Qui s’agite pendant une heure sur la scène Et puis on ne l’entend plus (Shakespeare, Macbeth) Dans cent ans […], ce sera le même théâtre et les mêmes décorations. Ce ne seront plus les mêmes acteurs. […] Il s’avance déjà sur le théâtre d’autres hommes

nous verrons si le texte de base est seulement le texte de l’auteur ; enfin, nous étudierons le véritable rôle du metteur en scène. Lorsque l’auteur d’un texte de théâtre écrit son œuvre, il donne un sens aux mots qu’il couche sur le papier et qui semble être scellé une fois pour toutes. En effet, on peut s’appuyer sur l’histoire de Dom Juan dans la pièce du même nom de Molière, où le personnage principal subit nombre de péripéties, puis meurt à la fin du livre. Ce sont des faits que le metteur en

lyrique et pathétique, par les réflexions ultimes sur le thème « désordre et génie » chez un acteur. I. Un acteur qui se révolte et défie le public L’extrait utilise le procédé baroque du théâtre en abyme. En effet, la scène retrace les incidents qui surviennent lors d’une représentation d’Othello de Shakespeare au début du XIXe siècle. Kean, amoureux d’Eléna, a cessé de jouer cette tragédie alors que le personnage qu’il interprète, sous l’emprise de la jalousie, vient d’étouffer Desdémone. Il met