Le Rôle Des Personnages Comiques Chez Shakespeare

représentations ont lieu dans l'après-midi, officiellement à 14h, de manière à terminer avant la nuit même en hiver. Le dimanche et les jours de fêtes les représentations commencent à 15h. Vers 1620, une pièce commence ainsi : Un acteur prononce un prologue comique. Il s'adresse au public en improvisant, fait allusion à des évènements d'actualité, blague de façon obscène ou pas. Ensuite, représentation d'une pièce longue, une tragédie ou une tragi-comédie. Et puis, pour terminer, une Farce. (Pièce très courte

à Hollywood en 1999  RÔLES  Guido, clown juif ? Chez Benigni, comme chez tous les clowns, il est difficile de séparer l'interprète du personnage. Il possède cependant un attribut nouveau : il est juif. Benigni a dit qu'il ne l'était pas lui-même, mais que la Shoah lui appartenait comme à tout être humain. En tout cas, la façon dont la judéité de Guido est présentée montre la grande maturité morale de Benigni. Ce qui est essentiel chez Guido, c'est que le fait d'être juif n'est pas un problème

aux décors complexes7. Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influences des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre8 en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes qui constituent les bases du théâtre classique. Cette réflexion sur le théâtre est alimentée tout au cours du siècle

l’irrégularité dans ses tableaux et sculptures. Les contrastes de lumière et un décor souvent très riche et chargé sont présents, rendant les œuvres grandioses et parfois exagérées. La grandeur et le désordre se retrouvent également en littérature où les personnages sont en évolution constante et se métamorphosent. Le baroque fut surtout utilisé en tant qu’art religieux, pour promouvoir la puissance de l’Église catholique. C’est grâce à l’implantation de l’Église catholique que l’art baroque se propage en

* Époque d´une grande influence historique * La Révolution va bouleverser la littérature en ce qui concerne les genres, même les auteurs vont donner leurs opinions politiques et sociales dans leurs œuvres. * Rôle critique : les idées politiques sont intégrées dans le texte pour faire une critique sociale, sans s´adhérer à un parti concret. * Souveraineté populaire, nationale, non royale. * Fin de l´ancien régime. *

rapprocher au plus près de la réalité. Le XVIIe siècle se penchera d'avantage sur le concept meme de la "mimesis" crée par Aristote. Chapelain en 1630, revendique une absolue similitude entre le théâtre et sa représentation. Stendhal dans Racine et shakespeare fait dialoguer "le romantique" avec "l'académicien". Le romantique rapporte une anecdocte devenue célèbre et emblématique de la relativité de l'illusion théâtrale, puis nous donne la définition du théâtre, il dit " Il est impossible que vous ne

Jarry FIN DE PARTIE Samuel Beckett structure -drame de 5 actes, reprend les principes et les caractéristiques des situations tragiques, mais aussi des éléments comiques et burlesques -en prose -drame sans actes -parodie aux conventions théâtrales classiques -pas d’ordre logique, plupart des répliques sans intérêt -dialogue chez Beckett pas la même fonction que dans le théâtre classique souvent aucune raison -didascalies composent 30% de l’œuvre langage -langage inventé, surtout insultes :

LA CREATION Chez Stendhal I- Stendhal l’apprenti écrivain 1- Influences du théâtre et du journal La création chez Stendhal a démarré assez tôt dès sa quinzième année par deux apprentissages différents sinon opposés : • le 1er fut le théâtre ou il a voulu apprendre par la théorie des passions humaines. Logique, théorie du tragique et du comique, analyse critique de toutes les pièces q »i lit et qu’il entend, traduction de ce qu’il pense pouvoir adapter, leçons de déclamation

respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...),celle de la vraisemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. Ce genre fut d’abord codifié par Aristote et Horace, puis par des doctes du xviie siècle. Enfin, l’on en retrouve toutes les règles dans l'Art poétique de Boileau. D’autres auteurs, moins connus aujourd’hui, eurent

nous-mêmes. Ce que nous éprouvons est donc l’essentiel, et nous ne pouvons connaître à fond que notre propre cœur — quand nous arrivons à le connaître. Est-ce à dire que le poète ait éprouvé ce qu’il décrit, qu’il ait passé par les situations de ses personnages et vécu leur vie intérieure ? Ici encore la biographie des poètes nous donnerait un démenti. Comment supposer d’ailleurs que le même homme ait été Macbeth, Othello, Hamlet, le roi Lear, et tant d’autres encore ? Mais peut-être faudrait-il distinguer