Le Rôle Des Personnages Comiques Chez Shakespeare

chaque nuit. Télémaque tente de retrouver son père à l’aide de Ménélas et Nestor (anciens combattants de la Guerre de Troie). Les dieux le soutienne et oblige Calypso à le relâché, mais Poséidon mécontent, le pousse sur plusieurs îles. Il séjourne chez une magicienne qui lui donne un fils. De retour à Ithaque après 20 ans (personne ne le reconnaît).Pénélope décide de se marié avec celui qui arriva à monter l’arc d’Ulysse. Il arriva, et décrit sa chambre Nuptial, Pénélope le reconnaît. => Le rusé

poétique. Ils ont en effet abordé à cette occasion le mouvement romantique, étant donné que le programme prescrit l’étude de « La poé- sie du XIXe au XXe siècle : du romantisme au surréalisme ». Ruy Blas, qui retravaille les codes tragiques et comiques tout en déployant un style hautement poétique et lyrique, se prête particulièrement bien à ce travail qui permettra aux élèves de percevoir tout à la fois les continuités de l’histoire littéraire et les spécificités de l’écriture romantique et

costume, d’objet, de lumière et de son. Ces éléments donnent un effet de réalité à l’histoire ce qui permet d’apprécier pleinement le spectacle. Chaque acteur incarne un personnage différent ce qui permet de mieux percevoir chaque personnages et qui permet au spectateur d’associer un visage à chacun d’eux. Le caractère du personnage est mieux compris, celui-ci est perceptible par les mimiques ou les intonations que produisent chaque acteurs. Le costume est un élément des plus important de la représentation

est une création collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets

est une création collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets

des motivations sous le texte qui justifie les attitudes caricaturales des protagonistes. Et dans le cas de « l’Avare », tous les rôles de la pièce cherchent à lui dérober quelque chose, et plus l’ambition égocentrique de chacun est forte, plus le personnage central devient le contraste de cette toile de fond colorée de médiocrité. Alors le 2 premier des vices d’Harpagon nous apparaît avec grossièreté au dépend des finesses de caractère qui font la complexité de cet amoureux fragile aux accents

SCENE IV MOLIÈRE, BRÉCOURT, LA GRANGE, ETC. BRÉCOURT.- "Quoi ?" MOLIÈRE.- Bon voilà l’autre qui prend le ton de marquis. Vous ai-je pas dit que vous faites un rôle, où l’on doit parler naturellement ? BRÉCOURT.- Il est vrai. MOLIÈRE.- Allons donc, "Chevalier. BRÉCOURT.- "Quoi ? MOLIÈRE.- "Juge-nous un peu sur une gageure que nous avons faite. BRÉCOURT.- "Et quelle ? MOLIÈRE.- "Nous disputons qui est le marquis de La Critique de Molière, il gage que c’est moi, et moi je gage que c’est lui. BRÉCOURT

est de montrer que la comédie est pourtant bel et bien un genre - comme le soutenaient les poéticiens anciens - au sens où c'est une classe logique et de comprendre la nature particulière de sa « généricité ». 1. Proscrire l'expression « genre comique » est sans doute la première chose à faire si l'on veut réfléchir à la comédie comme genre. 2. Nous reprenons les termes de Gérard Genette qui désignent les deux types possibles de « généricité » (Genette, 2002 : 40). L'ANNUAIRE THÉÂTRAL, N° 36

est une création collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets

ou du vers). Les grands genres littéraires : Théâtre : comédie, tragédie… Roman : nouvelle, conte, autobio… Poésie : sonnet, lyrique… Aristote est le premier a créé des genres littéraires en fonction de qui parle. Personnage : tragédie Auteur : poésie Auteur et personnage : épopée Dès le IVème siècle avant JC, le chef d’œuvre de la tragédie selon Aristote est Œdipe Roi de Sophocle. Les mythes présentés par les trois poètes tragiques grecs (Sophocle, Euripide et Eschyle) sont les fondements