Le Rôle Des Personnages Comiques Chez Shakespeare

auteur mythique Un inconnu célèbre Le théâtre de Shakespeare contient tant de chefs-d’œuvre, et l’on sait si peu de choses sur le dramaturge, que certains sont allés jusqu’à avancer que Shakespeare n’était pas l’auteur de ses pièces, voire qu’elles étaient l’œuvre de la reine Elisabeth I d’Angleterre elle-même. Ces hypothèses fantaisistes ont été confortées d’une part par l’idée que seul un homme hors du commun pouvait avoir créé tant de personnages et d’histoires mythiques, d’autre part par le fait

par un langage courant, qu’à la tragédie qui met en scène dans un style élevé des personnages nobles. En réalité, il souligne que la nature ignore cette nette opposition entre les deux genres, d’où l’intérêt de les mêler pour représenter la vie totale. Les personnages peuvent donc passer d’un registre à l’autre tel que la figure de don Carlos nous l’illustre. Au début de la pièce il est plutôt traité comme un personnage de comédie : enfermé dans le placard il est grotesque et n’a pas la dignité d’un

potentiels acteurs, lecteurs et metteurs en scène, donnant des indications scéniques). Une autre caractéristique du théâtre est qu’il utilise le principe de double énonciation, c'est-à-dire, une énonciation s’adressant à deux destinataires différents, le personnage sur scène et le spectateur. L’on peut alors se demander si la spécificité du théâtre lui permet une plus grande liberté et une imagination plus débordante, autant à l’écrit qu’à la mise en scène. Pour ce faire, nous analyserons dans un premier temps

aiment aussi parler de la mort et utilisent fréquemment l’illusion dans leurs œuvres. Le théâtre est le lieu de l’illusion par excellence. Le théâtre baroque accentue cette illusion par de fréquents changements d’intrigues comme dans l’Illusion comique de Corneille. Il y a donc de nombreux changements d’intrigues au cours de la pièce. Le théâtre baroque est plutôt fondé sur les émotions que sur l’intellect. Dans les romans baroques, les intrigues sont complexes et multiples. On distingue de nombreux

travail. Lors de l’entretien avec Jean-Yves Ruf, ce dernier m’a amenée à m’intéresser à des réflexions philosophiques sur la question du plaisir. Il m’a évoqué la pensée de Gilles Deleuze. Mes lectures m’ont ensuite amenée à Nietzsche et Spinoza, chez qui j’ai constaté que la question du plaisir pouvait être liée à celles, plus profondes, de la puissance et de la création comme joie. 9 I. Plaisir et jeu : définitions « On observera d’abord que rien n’est plus confus que la notion de plaisir

provoquer la catharsis c'est à dire soigner l'âme en lui donnant du plaisir, purger les passions et purifier les moeurs et par sa comédie qui devait rendre l’homme meilleur en le faisant réfléchir par le rire, le comique : « castigat ritendo mores ». L'exemple d'Oedipe où le personnage éponyme entretient une relation incestueuse avec sa mère, illustre très bien la catharsis de la tragédie qui tend dans la pièces à dénoncer ce vice qu'est l'inceste et l'effacer de l'esprit des spectateurs. Durant

même année il se remarie. En raison de ce divorce, Ionesco retourne vivre avec son père à Bucarest. Les rapports avec son père et sa belle-mère sont virulents. Peu de temps après, suite à une violente querelle avec son père, Ionesco retourne vivre chez sa mère qui vit maintenant à Bucarest. 1 En 1929, il obtient son baccalauréat lui permettant de devenir professeur de français. Sept ans tard, il épouse Rodica Burileanu, une étudiante en philosophie. Seule femme dans la vie d’Ionesco, elle saura

1.2 Réflexion générale sur le mythe et sa réactualisation a) Du type au mythe Il est certain que la fascination exercée par Dom Juan est due à une aura qui donne à cette pièce une place à part dans la production de Molière, l’aura d’un personnage mythique. Molière a créé des types universels en les dotant d’une force de généralisation qui les élève bien au-dessus des héros de théâtres ordinaires. Mais il n’a pas inventé Dom Juan. Dom Juan existait avant lui et a existé après lui. Tartuffe

sacrée : Grèce antique, culte des morts et de Dionysos Moyen-Âge, mystère de la passion du Christ (Pâques) = entractes de plus en plus longs et complexes. 1.2 Évolution du théâtre occidental : «plaire et instruire» Renaissance : Drames sanglants (Shakespeare, Angleterre) Comedia dell’arte (Théâtre burlesque italien opéré par des troupes professionnelles) XVIIe : Théâtre classique (Racine, Molière) respect des règles (Aristote, Poétique) XVIIIe : Comédies dramatiques ou satiriques dénonçant les privilèges

manifestations de ce débat entre partisans de la fidélité aux précurseurs et d’une forme d’émancipation. « Dès que je lisais un auteur, je distinguais bien vite sous les paroles l’air de la chanson qui en chaque auteur est différent de ce qu’il est chez tous les autres ». Proust, Contre Sainte-Beuve. Les modalités de ces réécritures demeurent néanmoins multiples. La transposition la plus fidèle d’un texte est à première vue sa traduction, versant heureux du plagiat, variation infime apparemment puisque