Le Rôle Des Personnages Comiques Chez Shakespeare

http://www.espacefrancais.com/romantisme.html#6 Historique   4. Drame romantique Le romantisme français présente cette particularité d'avoir été un mouvement dont les mots d'ordre étaient plus esthétiques que spéculatifs : dès le Racine et Shakespeare (1823-1825) de Stendhal commence une remise en cause des préceptes esthétiques du classicisme (en l'occurrence ceux de la tragédie néoclassique) au profit de la dramaturgie shakespearienne et de ses démesures. La génération romantique (Hugo, Musset

qu'il revient en France dès 1661 : son emploi est alors exceptionnel. Ignoré des dictionnaires, des traducteurs même, qui lui préfèrent soit le général romanesque, soit l'inexact pittoresque, le terme fait une entrée remarquée dans les Œuvres de Shakespeare, que vient de traduire Pierre Le Tourneur (1776). Ce dernier parle « du paysage aérien et romantique des nuages » On voit, même qu’il introduit ce mot dans la langue littéraire, l'adjectif romantique n'existe alors que comme doublet. Mais cela demeure

net SIRET : 448 988 808 00011 - APE : 923A Licences d’entrepreneur du spectacle : 12 3563 (2ème cat.) - 12 3564 (3ème cat.) -3- Notes de mise en scène Le Lorenzaccio de Musset se passe à Florence, en Italie, au XVIème siècle. Le nôtre se passera chez vous, dans les rues de votre ville ! Depuis trois ans que nous rejouons les grands textes français et étrangers, à Rodez et en Aveyron, nous essayons d’emmener le public avec nous dans cette fête particulière qu’est le théâtre, une fête qui doit nous

fonction purement ludique, et à réduire les personnages à des archétypes, égarés dans un monde anonyme et incompréhensible. Le théâtre de l’absurde connut son apogée dans les années 1950, mais son influence devait se manifester jusque dans les années 1970. Les premières pièces de l’Américain Edward Albee furent considérées comme relevant de ce courant, en raison des éléments apparemment illogiques ou irrationnels qui présidaient aux actes de ses personnages. Harold Pinter peut également être rattaché

................................................................ Une dramaturgie de l’inconscient ......................... Stratégies du discours : digression et symbole .................................................... Stylisation des personnages et incarnation des idées.................................................................................. Conception : PAO Magnard, Barbara Tamadonpour Réalisation : Nord Compo, Villeneuve-d’Ascq 7 9 10 12 16 17 18 23 3 DOCUMENTATION

d'assouvissement, et qui a ses origines dans la conscience. On rit devant un certa ŭi espectacie —au sens le plus largedonné á cette conscience. Mais il y a aussi le rire beaucoup moins innocent qui est á l'affllt de situations où les choses ou les personnages, ou les deux á la fois, entrent en conflit passager avec l'ordre établi du monde dans ia d ŭnension physique, morale, de la pensée, du langage etc. autrement dit les coordonnées habituelles, logiques, déterminées du monde sont brisées, renversées

secret, comme si ce secret était finalement plus grave que l’acte lui-même. Il faudra se demander si l’aveu permet de restaurer une forme d’ordre, si ce dire singulier permet de racheter le faire. Il s’agit aussi de dégager la situation des personnages impliqués dans l’aveu. Le locuteur est celui qui reconnaît la faute, qui accepte sa culpabilité. Le destinataire est celui que l’acte d’avouer place dans la position du juge. « avouer » doit donc se comprendre par rapport à une situation d’énonciation

classe sociale, il est mis en pension à dix ans à Alfort, non loin de Paris, et rentre en 1745 chez son père comme apprenti horloger. L’adolescent est doué, il lit beaucoup, notamment les auteurs alors à la mode comme l’anglais Richardson, mais aussi Voltaire, Molière. Il développe notamment des dons pour la musique et pour les séductions amoureuses. C’est pourquoi on peut retrouver dans le personnage de Chérubin le souvenir d’un adolescent libertin, sans cesse en quête d’amourettes faciles. Séquence

poésie ; l’histoire reste épopée. Hérode est un Homère. Mais c’est surtout dans la tragédie antique que l’épopée ressort de partout. Elle monte sur la scène grecque sans rien perdre en quelque sorte de ses proportions gigantesques et démesurées. Ses personnages sont encore des héros, des demi-dieux, des dieux ; ses ressorts, des songes, des oracles, des fatalités ; ses tableaux, des dénombrements, des funérailles, des combats. Ce que chantaient les rapsodes, les acteurs le déclament, voilà tout. Il y a

spectacle, ainsi que l’histoire du théâtre avec un professeur de philosophie. Nous sommes allés voir cinq pièces de théâtre durant l’année : « Juste la fin du monde » de Jean-Luc Lagarce « L’Ile des esclaves » de Marivaux « Le roi Lear » de William Shakespeare « Peer Gynt » de Henrik Ibsen « Nouvelles du plateau S » de Oriza Hirata. Je n’ai pu n’assister qu’aux deux premières pièces, à cause d’un problème grave de santé en début d’année 2008. CARNET DE BORD Au cours de cette année, j’ai eu une particulière