Le Rôle Du Choeur Dans Antigone De Sophocle

assemblé, dans un dialogue réglé, des acteurs incarnant des héros des anciens mythes ou de simples hommes de la société contemporaine et de les introduire dans une intrigue suivie et complète, elle-même divisée en actes (épisodes). Entre ceux-ci, un chœur commentait l'action par des chants lyriques. Il intervenait aussi dans les épisodes par la voix de son chef. La musique de la Grèce antique mérite une réflexion approfondie. Il se peut qu'elle n'ait été que l'une parmi beaucoup d'autres de ces innombrables

et justaucorps bruns. Surtout galonné, rouge et or. Tête nue. Sans épée” *au sein du théâtre: nette distinction établie entre la scène et la salle, aucun passage de l’un à l’autre, ni de la part des comédiens, ni de la part du public. A noter le rôle essentiel que l’éclairage a pris au fil du temps: la salle s’éteint au début de la représentation, au moment ou s’illumine la scène. Le rideau a longtemps matérialisé cette séparation. 3) De fait, le public apparaît comme un élément complexe dans

mort. B. La comédie & le registre comique : La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes, amants…) facilement reconnaissables à leurs costumes et à la couleur de leurs perruques. Elle a pour but de corriger les moeurs

pièces de théâtre. Théâtre dans le théâtre : lorsque dans une pièce, les personnages se mettent à jouer la comédie, à interpréter un autre rôle. II. La structure d’une pièce de théâtre. La scène d’exposition La scène d’exposition occupe le plus souvent la (ou les) premières scène(s). Elle LE Théâtre : texte & représentation 2/6 a pour rôle de donner toutes les informations nécessaires à la compréhension de la situation : les lieux, l’époque, les personnages, leur classe sociale

l'entend aujourd'hui c'est à dire à l'extérieur de la scène sur les gradins et le choeur qui est un ensemble de citoyens présents sur l'Orchestra, le choeur regarde comme le public mais en plus il commente l'action. Le recours au choeur est un procédé courant dans l'Antiquité, la structure de la pièce Electre de Sophocle illustre bien l'importance du choeur effectivement la pièce est une alternance entre les paroles du choeur qui peuvent être chantées (le plus souvent psalmodiées) et les dialogues entre

La scénographie 14 III. Evolution du rôle du metteur en scène 15 IV. Evolution de la mise en scène 16 a) Les lumières 16 b) Le son 20 c) Décors et accessoires 20 V. Metteurs en scène connus 21 a) Les importants metteurs en scène de l’antiquité 21 b) Les importants metteurs en scène du Moyen-Age 21 c) Les importants metteurs en scènes du VIIe au XIXe siècle 21 d) Les importants metteurs en scène contemporains 22 VI. Les grands auteurs dramatiques 23 a) Sophocle 23 b) Shakespeare 25 c) Molière 29 d)

humaine ? Les héros tragiques sont victimes d’un destin qu’ils ne maîtrisent pas, destin parfois injuste, incohérent. Ex. 1 : Œdipe de Sophocle, Phèdre de Racine : les héros éponymes sont les jouets de la volonté des dieux. Ex.2 : Hernani, V. Hugo, Antigone, Anouilh sont les jouets du destin : rien n'empêche leur mort injuste, comme l’expliquera le Chœur dans sa tirade : « C’est propre, la tragédie, c’est reposant, c’est sûr. » Rédaction du paragraphe 2. Mais dans les tragédies

raconter un procès » ? En effet, ne se cantonne-t-il pas à un lieu clos (qui limite l’action), accessible au public (donc qui n’a rien pour susciter particulièrement la curiosité), où se déroule un rituel immuable (chacun est à sa place et joue son rôle) largement commandé par un livre dont la spécificité et l’immuabilité (les articles de loi) ? Pourtant les récits de procès laissent voir, par leur dramaturgie, leurs personnages et les errements qu’ils éclairent une face fascinante de la condition

d’orchestre, un espace circulaire, dans lequel se trouve un autel consacré à Dionysos et réservé au chœur. Le chœur est composé de choreutes, prenant en charge la partie lyrique du spectacle c’est-à-dire le chant. Aux débuts du théâtre grec, il y a (pour les tragédies) un seul acteur (le protagoniste). Puis, on fil des années vient s’ajouter un second acteur (le deutéragoniste) et enfin, avec Sophocle, un troisième acteur (le tritagoniste). Avec l’évolution du théâtre, la part lyrique a diminué, au

manière dont l’écrivain va réutiliser la source dont il s’inspire. Par exemple, un auteur grec aimera s’inspirer de la mythologie. C’est bien ce que fit Sophocle, dans nombre de ses pièces, Antigone, Œdipe Roi, Electre. C’est sur cette dernière, présente dans le corpus, que nous nous appuierons. Dans l’extrait de cette pièce, écrite en 406 avant J.C, Sophocle rapproche la fière Electre de l’opinion publique, par un dialogue avec le coryphée qui représente le peuple. Mais c’est la jeune fille qui mène la