Le Rôle Du Choeur Dans Antigone De Sophocle

tout. Il y a mieux. Quand toute l’action, tout le spectacle du poëme épique ont passé sur la scène, ce qui reste, le chœur le prend. Le chœur commente la tragédie, encourage les héros, fait des descriptions, appelle et chasse le jour, se réjouit, se lamente, quelquefois donne la décoration, explique le sens moral du sujet, flatte le peuple qui l’écoute. Or, qu’est-ce que le chœur, ce bizarre personnage placé entre le spectacle et le spectateur, sinon le poëte complétant son épopée ? Le théâtre des

tout. Il y a mieux. Quand toute l'action, tout le spectacle du poëme épique ont passé sur la scène, ce qui reste, le chœur le prend. Le chœur commente la tragédie, encourage les héros, fait des descriptions, appelle et chasse le jour, se réjouit, se lamente, quelquefois donne la décoration, explique le sens moral du sujet, flatte le peuple qui l'écoute. Or, qu'est-ce que le chœur, ce bizarre personnage placé entre le spectacle et le spectateur, sinon le poëte complétant son épopée ? Le théâtre

____________________________________________________________ _____________________ “La Thébaïde ou les frères ennemis” (1664) Tragédie Les deux fils d'Oedipe, Étéocle et Polynice, se combattent jusqu'à la mort. Commentaire La pièce fut inspirée de l'”Antigone” de Rotrou (1637). ____________________________________________________________ _____________________ “Alexandre le grand” (1665) Tragédie Commentaire Cette deuxième pièce donna de la notoriété à Racine. ____________________________________________________________

le chant du chœur, et les malheurs survenus à de grands personnages sont mis en scène. Aristote, dans La Poétique, détermine les six parties qui composent la tragédie : "la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant" (chap. 6). Il montre que la tragédie a pour but de susciter la terreur et la pitié afin d’opérer une purgation des passions qu’il nomme catharsis. C’est au Ve siècle av. J.-C. que la tragédie antique connaît son apogée avec Eschyle, Sophocle et Euripide.

scène d’exposition vous semble-t-elle représentative du reste de la pièce ? Le problème du genre : la scène annonce-t-elle une tragédie ou une comédie ? GIRAUDOUX, Electre ; I, 4 Que dire des rapports mère/ fille dans cette scène ? Quel rôle joue Electre dans cette scène ? Quel est l’enjeu de ce dialogue mère/fille ? Que nous apprend cette scène sur les 2 personnages féminins et leurs rapports ? GIRAUDOUX, Electre ; I, 8 Quels sentiments exprime ici Electre ? GIRAUDOUX,

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93 7 Regards de poètes sur le monde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113 Théâtre : continuité et renouvellement 8 Destins tragiques d’Œdipe à Antigone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 Amour et tragédie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128 140 Dossier EUGÈNE IONESCO, un auteur engagé . . .

tout. Il y a mieux. Quand toute l'action, tout le spectacle du poème épique ont passé sur la scène, ce qui reste, le chœur le prend. Le chœur commente la tragédie, encourage les héros, fait des descriptions, appelle et chasse le jour, se réjouit, se lamente, quelquefois donne la décoration, explique le sens moral du sujet, flatte le peuple qui l'écoute. Or, qu'est-ce que le chœur, ce bizarre personnage placé entre le spectacle et le spectateur, sinon le poète complétant son épopée ? Le théâtre des

d’Œdipe Sources du mythe : Homère (Odyssée, Iliade), Eschyle (Les Sept contre Thèbes, fragments de Laïos et d’Œdipe), Euripide (Les Phéniciennes), Sophocle (Œdipe-Roi, Œdipe à Colone), Sénèque (Œdipe). Les deux pièces de Sophocle ont eu une telle incidence sur la culture occidentale que l’on a tendance à assimiler le mythe lui-même à sa présentation par Sophocle, certes la plus complète. 14 M. Eliade, L’Epreuve du labyrinthe, Paris, Belfond, 1978, p. 179. 18 Structure du mythe15 : Le mythe

lettres » oppose le singulier de l’œuvre à la pluralité des lettres : le roman épistolaire est donc une entité qui unifie une diversité interne. Cette diversité se doit d’être considérée sur plusieurs points (énonciatif, statut de la lettre (récit, objet, rôle informatif, descriptif, dramatique…). La fiction suppose ainsi un dispositif énonciatif singulier qui passe par des écrits existant en tant que tels dans la fiction et qui deviennent la matière même du roman. Ce roman n’est plus que la somme des lettres

travers des textes antiques rendus à leur pureté, leur vitalité, leur intégralité, mais résolument tourné vers le présent1 Les dramaturges entendent écrire en français des comédies et des tragédies imitées de l’Antiquité : dès lors, Euripide, Sophocle, Eschyle et Sénèque deviennent des modèles pour les futurs auteurs de Cléopâtre. La tragédie grecque représente la chute d’un héros, du plus grand bonheur au pire malheur2 tandis que la tragédie romaine décrit la métamorphose d’un héros en monstre