Le Rôle Du Spectateur Au Théâtre

Introduction Le théâtre a pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d’Eschyle et de Sophocle et aux comédies d’Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l’Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd’hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute

Intro : Le théâtre n’est que de la parole, il n’y a pas de récit ni d’intervention de narrateur. Le langage du théâtre est particulier ; la double énonciation. Cependant le texte est destiné à être représenté ; on cherche à copier le réel (Mimésis) avec le dialogue les didascalies et les mouvements (de l’auteur ou spectateur) comme par exemples le décor, le jeu des personnages ou les lumières. On peut donc s’interroger si chaque participant à la création théâtrale exprime le réel. Pour alimenter

« métathéâtre », c’est-à-dire la mise en scène des procédés que la convention traditionnelle tendait à cacher. Le théâtre baroque affectionnait déjà ce jeu qui consiste à montrer que les personnages de théâtre, au moment où ils font corps avec eux-mêmes, sont conscients qu’ils sont également des êtres de papier, de fiction, et qu’ils n’existent qu’autant que les lecteurs et les spectateurs adhèrent aux conventions de la représentation. Avec la modernité, cette tendance s’exacerbe, qui se manifeste dans

vocabulaire: définir les termes suivants: a)- Théâtre: édifice où se jouent les pièces. – La scène: endroit du théâtre où jouent les artistes/ les acteurs. – Le parterre: partie d'une salle de spectacle se trouvant derrière les fauteuils d'orchestre, public/spectateurs. – Les loges: vestiaires des artistes de théâtre, compartiment cloisonné dans une salle de spectacle. – Le poulailler: familièrement galerie supérieure d'un théâtre, la moins confortable autrement appelé «paradis»

DISSERTATION PB : le spectacle théâtral renvoie t-il le spectateur à sa propre image ou est-il un miroir déformant dans lequel il ne peut se reconnaître ? I – Certes, le spectacle théâtral renvoie aux spectateurs leur propre image II – Mais il s’agit d’un miroir déformant III – Un processus d’identification complexe Introduction On joue encore aujourd’hui des pièces antiques et certains théâtres n’hésitent pas à programmer des pièces aussi éloignées les unes que les autres comme Œdipe Roi

« L’homme s’ennuie […], c’est pour cela qu’il va au théâtre. » C’est cela, selon Lechy Elbernon, l’actrice imaginée par Claudel dans L’Échange (1894), être spectateur : venir vivre au théâtre une tranche de vie, des moments intenses, des aventures folles « en accéléré ». L’action est au cœur de la pièce de théâtre et c’est elle qui crée la dynamique dramatique. Pourtant, le rythme de l’intrigue est parfois rompu par des moments où l’indécision des personnages domine, mettant en péril le tourbillon

En quoi l’acteur oriente-t-il l’interprétation et la perception du pers par le spectateur ? L’acteur est au centre : c’est lui, qui plus que tout autre élément, définit ce qu’est le théâtre, l’acte théâtral. S’interroger sur le théâtre et sa relation à la réalité, c’est donc s’interroger sur le comédien, sur ce qui se passe quand il joue. Que se passe-t-il quand on fait « comme si », quand on « s’acquitte [d’un] rôle » (Molière) ? Qu’est ce que jouer ? Comment peut-on faire une chose pareille ?

Le théâtre est un art apprécié depuis les Grecs. Il a traversé les décennies pour venir jusqu'à nous. Mais depuis la Renaissance, les pièces sot aussi publiées sous forme de livres. L'amateur de théâtre est alors confronté à cette interrogation : la lecture d'une pièce de théâtre peut-elle nous apporter la même richesse que la représentation? A ce sujet, Molière, un grand comédien et écrivain de comédies du dix-septième siècle a écrit : " On sait bien que les comédies ne sont faîtes que pour être

La représentation d’une pièce au théâtre nécessite un ensemble d’éléments primordiaux que sont le décor, la lumière, le son et plus particulièrement le costume. Ce dernier, portés par les acteurs sur le choix du metteur en scène, donnent vie aux personnages en dévoilant au spectateur de nombreuses informations sur celui-ci. Tout en ajoutant du sens à la pièce, il fait naitre chez la personne qui y assiste ses propres idées sur le déroulement de celle-ci. Nous pouvons nous demander dans quelle mesure

Matadore et un autre prétendant (Adastre). Le père suivra la vie de son fils pendant les trois actes centraux puis ce qu’il est devenu trois ans plus tard dans l’acte V. Le voyant mourir il pleure sa perte mais ce qu’il a vu se révèle être une pièce de théâtre et sa mort une illusion. Présentée comme un « étrange monstre » par Corneille lui-même du fait de la nature de la pièce, Elle mélange plusieurs genres théâtraux. La pastorale dans le premier acte, une comédie dans les trois actes centraux et une tragédie