Le Silence Dans En Attendant Godot

d’essayer de se plonger dans l’univers de notre Meursault, en apprenant une nouvelle vision de l’absurdité de la condition humaine, dans un récit mélangeant des questions sur l’humain sa condition, et réflexions sur la mort. Oeuvres semblables En attendant Godot : Cette œuvre théâtrale, théâtre de l’absurde, met en scène Vladimir et Estragon, qui attendent leur mort, sans un mot, dans une situation gênante, de malaise. La mort, l’indifférence, l’absurde de la condition humaine, sont des thèmes que les

l’intrigue de la pièce de S. Beckett, En attendant Godot. Impossible d’en établir le schéma narratif, puisque nous sommes toujours en attente du nœud de l’intrigue. Acte I Au bord d’une route, deux vagabonds, Estragon et Vladimir, attendent Godot. Ils ignorent s’il viendra, qui il est et ce qu’ils attendent exactement de lui. Surviennent deux étranges personnages : Pozzo tient en laisse Lucky qui doit lui obéir aveuglément. Pozzo et Lucky partent. Un garçon annonce que Godot ne viendra pas ce soir-là, mais

la vie ordinaire. L'art de Tchékhov, par exemple, consiste à attacher l'attention des spectateurs à un temps où finalement il ne se passe pas grand chose. Cf le rôle des silences... Cf aussi Huis Clos, de Sartre qui capte l'attention tout en faisant comprendre qu'il n'y a plus rien à attendre. Cf En attendant Godot, où Beckett a amené le spectateur à attendre en même temps que Vladimir et Estragon tout en sachant que rien ne se passera. C) La parole théâtrale dramatique est liée à l'ACTION

existence que celle que leur confèrent les paroles qu’ils récitent sur la scène, loin du « principe invisible » caché au plus profond de l’être humain. La suggestion doit remplacer la représentation à l’identique, le silence souligner le poids du non-dit. Tout doit être mystère, silence, stylisation au théâtre, un jeu différent doit caractériser les œuvres nouvelles, pour délivrer la scène du poids du réel. C’est ce rejet du réalisme de la part de la génération symboliste qui est au fondement de

quelques auteurs, dont Ionesco (La Cantatrice chauve) et Beckett (En attendant Godot), initient le théâtre de l'absurde : leurs œuvres contestent les notions de personnage, d'action et de genre, pour mieux mettre en évidence l'absurdité du monde. L'espace scénique est recomposé (il n'est pas rare de voir les personnages descendre dans la salle) ; les dialogues proposent une nouvelle forme de communication, centrée sur le silence, l'incompréhension. Par conséquent, après la lecture d’un théâtre absurde

essentiels : la création d’un paysage fluide & mystérieux, qui incarne un état d’âme la solitude et le silence du poète la présence du blanc (neige, page blanche, brouillard) Procédés d’écriture :

• restituer la pensée à travers le cheminement de la conscience Le poème, qui par sa puissance évocatrice, fait accéder au monde des symboles. • la création d’un paysage fluide & mystérieux, qui incarne un état d’âme • la solitude et le silence du poète • la présence du blanc (neige, page blanche, brouillard) Poésie, collages, maximes.. Le roman, la nouvelle et surtout le théâtre Le roman • le hasard, la coïncidence • la liberté et la force créatrice du rêve • fascination

repose, Ouvrages purs d’une éternelle cause, Le Temps scintille et le Songe est savoir. Stable trésor, temple simple à Minerve, Masse de calme, et visible réserve, Eau sourcilleuse, Oeil qui gardes en toi Tant de sommeil sous un voile de flamme, O mon silence! …. Edifice dans l’âme, Mais comble d’or aux mille tuiles, Toit! Temple du temps, qu’un seul soupir résume, À ce point pur je monte et je m’accoutume, Tout entouré de mon regard marin; Et comme aux dieux mon offrande suprême, La scintillation sereine

sens : répétitions, incohérences, beaucoup de didascalies et d’objets. - Les thématiques sont la solitude, le silence, l’attente, l’inconscient, l’insignifiance. 3) Les auteurs - Les auteurs clés sont Sartre avec la Nausée, Malraux avec l'Espoir, Camus avec L'Etranger, Ionesco avec sa pièce théâtrale Le Roi se meurt , et Beckett avec sa pièce En attendant Godot. -Le Nouveau Roman : Roman - Mouvement littéraire du XXème siècle (1955 à 1965) ; - Ses principes sont le

discours théâtral se présente très souvent sous la forme d'un dialogue et il et caractérisé par une double énonciation : les acteurs échangent entre eux des répliques, mais il parlent aussi à destination du public. Donc, le ton, les gestes, les silences, prennent souvent une importance aussi grande que les paroles prononcées.  La longueur des répliques détermine le rythme plus ou moins rapide de la scène. On appelle réplique tout ce que dit un personnage sans être interrompu par un autre