Le Silence Et La Parole Dans Phedre

de la vie, le dérèglement, la liberté de faire ce qu'on veut, demeurent dans l'impunité, ils font la vertu et le bonheur ! Tout le reste, ce ne sont que des manières, des conventions, faites par les hommes, à l'encontre de la nature. Rien que des paroles en l'air, qui ne valent rien ! [...] SOCRATE. — Il est donc inexact de dire que les hommes qui n'ont besoin de rien sont heureux. CALLICLÈS. — Oui, parce que, si c'était le cas, les pierres et même les cadavres seraient tout à fait heureux ! Pour

distante. Au théâtre, les spectateurs sont généralement passifs car c'est aux acteurs d'être actifs. C'est ce qui se passe dans le texte B lorsque les coups frappés provoquent l'immobilisation et le silence des spectateurs : « On frappe sur la scène. Tout le monde s'immobilise. Attente », «dans le silence"». De manière explicite, l'Annoncier , texte C, introduit Le Soulier de satin de Claudel en demandant à la salle d'adopter cette attitude effacée : «Écoutez bien, ne toussez pas ». Dans le texte D

perdus dans les touffes noires, l’œil doux et fort puissamment enfoncé sous une arcade sourcilière bien modelée, les narines ouvertes, le menton avancé, la lèvre dédaigneuse. C’était une belle tête. On va voir ce que la société en a fait. Il avait la parole rare, le geste peu fréquent, quelque chose d’impérieux dans toute sa personne et qui se faisait obéir, l’air pensif, sérieux plutôt que souffrant. Il avait pourtant bien souffert. Dans le dépôt où Claude Gueux était enfermé, il y avait un directeur

Scène 1 : Devant cette cruelle alternative, Andromaque semble céder : son intention est d'épouser Pyrrhus, d'obtenir ainsi sa protection pour l'enfant, et, aussitôt après, de se donner la mort. Céphise veillera sur Astyanax. Scène 2 : Par son silence devant cette suprême injure (l'autel apprêté pour elle va recevoir Andromaque !), Hermione inquiète Cléone. Puis elle réclame Oreste. Scène 3 : Folle de rage amoureuse, elle lui demande, comme preuve d'amour, de tuer Pyrrhus. Les hésitations d'Oreste

le début de son récit, un conte philosophique qui pourrait interroger le fatalisme ce qui explique cet incipit inattendu où ce sont les possibles du récit qui sont interrogés. Tout semble vraiment commencer ensuite quand le narrateur redonne la parole à Jacques qui pourra faire enfin entendre son récit à un lecteur impatient. Synthèse Cet incipit se démarque des entrées en scène traditionnelles des héros romanesques. Le mélange des genres, entre théâtre et récit, les nombreuses interpellations

fut envoyé en prison. Le sujet de ‘’Bajazet’’ est très proche de celui des pièces de l’Antiquité consacrées à Hippolyte, le fils de Thésée pousuivi par la femme de celui-ci, Phèdre, en particulier celle d’Euripide, ‘’Hippolyte porte-couronne’’. De ce fait, on peut considérer ‘’Bajazet’’ comme une première esquisse de ‘’Phèdre’’. L’histoire de Bajazet est proche également proche de celle d'Atys, qui est aimé de la déesse Cybèle et amant de la belle Sangaride, cette histoire tragique ayant été contée

d’illustration directe : une représentation de la pièce dans la version télévisuelle récente de Bérénice réunissant Carole Bouquet et Gérard Depardieu ; – À titre de comparaison : la captation réalisée par la chaîne ARTE de la mise en scène de Phèdre par Patrice Chéreau ; mais aussi la captation réalisée par le Cned d’une mise en scène de Britannicus ; – À titre d’approfondissement : l’émission réalisée par le Cned dans la série « Littérature » autour de « Racine, dramaturge » ; mais aussi

cependant l’œuvre du poète à cette seule entreprise. Parallèlement aux Fables, La Fontaine écrit aussi des Contes (1664, 1671), un livret d’opéra (1674), des épîtres et d’autres textes : des traductions et des adaptations de textes anciens (Ésope, Phèdre), religieux... Il s’inspire également des textes orientaux de Pilpay (ou Bidpaï). Les livres X, XI et XII présentent sans doute le résultat le plus accompli de cet art de la fable, de ses « techniques » et de ses limites aussi… Le « genre » est d’ailleurs

civilisation grecques, littérature, théâtre et figure mythologique Représentations de Médée Comparaison de traductions Mastication Histoire des arts (vase, peinture, cinéma), théâtre, costumes, jeu Langue, traduction, littérature, parole théâtrale Diction, appropriation de la parole théâtrale Le théåtre grec : entre représentation et cérémonie La tragédie athénienne a une origine religieuse et n’était représentée que pendant les fêtes consacrées à Dionysos, dieu du vin, de l’ivresse, de la transe

chasseur est rentré bredouille; il n'a chassé ni poils ni plumes." - La périphrase:"Obéis au créateur de l'univers."=Dieu Figures d'opposition: - L'antithèse:"A père avare, fils prodigue"/"Tu as choisi la vie, moi la mort" - l'oxymore:Il faisait un silence assourdissant"/"La pauvre riche héritière était malheureuse." - l'antiphrase:" Il a écrit deux vers. C'est un grand poète!"/" Tu as eu 5/20. Bravo!" -Le chiasme:"La neige fait au nord ce qu'au sud fait le sable." les figures de style Exercices