Le Silence Et La Parole Dans Phedre

précédemment). Le conflit et la dispute est un motif récurrent au théâtre. L’auteur en propose ici une écriture singulière non seulement en condensant la dispute mais surtout en choisissant de faire déserter rapidement la scène aux personnages. Le silence et la solitude de Catherine à la fin de la scène symbolisent avec force l’éclatement de la famille et son impossible réconciliation. FICHE DE TEXTES ORALTEXTE 3/ Juste la fin du monde FIN DE LA SCENE 3 DE LA 2EME PARTIEIntroduction :

conquête d’une paysanne, Acte II, scène 2. • l’Acte V. • Roméo et Juliette de Shakespeare, mise en scène de François Ha Van, le 15 décembre au Lucernaire. 4 : La scène du pauvre, Acte III, scène 2. Comparaison de mises en scène : • Phèdre de Jean Racine, mise en scène d’Ophélia Teillaud et Marc Zammit, le 2 février au Théâtre Mouffetard. • Invention : Écriture d’un monologue dans lequel la reine d’Espagne (Ruy Blas) envisage de répondre à l’inconnu. • la scène du pauvre vue

celle-là, nous allons aborder celle-ci). Il s’inscrit dans une stratégie argumentative : développer ou réfuter une thèse, concéder, débattre. Le schéma argumentatif peut varier : le locuteur peut choisir de défendre sa propre thèse et de passer sous silence celle de ses adversaires dans une « splendide indifférence » ; il peut aussi commencer par réfuter la thèse adverse ou, à l’inverse, il peut se montrer conciliant en acceptant quelques points (mineurs) de la thèse adverse afin de mieux disposer le

autre qui reste enveloppée par le silence, une histoire racontée et une histoire restée muette. D’ailleurs ce silence de l’histoire, dont Foucault se fait l’archéologue, n’est pas que le résultat d’une oppression, ou le piétinement d’une vérité, mais il est aussi l’indicible, le dehors, le sens qui excède la rareté des énoncés. “Oui - disait Foucault - j’aimerais bien faire l’histoire des vaincus. C’est un beau rêve que beaucoup partagent : donner enfin la parole à ceux qui n’ont pu la prendre jusqu’à

parvenir à cette première. » Racine, Bérénice, préface. Quelques grandes tragédies classiques : Corneille (1606-1684) : Le Cid (1636) Horace (1640) Cinna (1641) Polyeucte (1643) Racine (1639-1699) : Andromaque (1667) Iphigénie (1674) Phèdre (1677) Britannicus (1669) Bérénice (1670) Mithridate (1673) Esther (1689) Athalie (1691) La tragi-comédie La tragi-comédie est un genre dramatique (seconde moitié du XVIe siècle – XVIIe siècle) qui mêlait à la tragédie des éléments propres

jamais été. » 4. Extrait n°4 : 4ème partie, « Je crois devoir à votre attachement […] il faut que je demeure dans l'état où je suis, et dans les résolutions que j'ai prises de n'en sortir jamais. » Documents complémentaires : Racine, Phèdre : L’aveu de Phèdre à Oenone (acte I, scène 3) Histoire des Arts : extrait du film de Jean Delannoy, La Princesse de Clèves (1961) : la scène de la rencontre (comparaison avec le texte). Lecture cursive (au choix) : Abbé Prévost, Manon Lescaut ou Choderlos

ou par ruptures (changement de sujet, silence, refus de répondre à la question posée, dérobades et stratégies d’évitement). - Les stratégies de chaque interlocuteur. Il faut observer notamment les types de phrase (déclaratives, injonctives, interrogatives). - Les rapports de force entre les interlocuteurs. Il faut se demander qui mène la discussion. Pour cela, il est utile d’observer comment s’enchaînent les tours de parole : la circulation de la parole est-elle harmonieuse ou conflictuelle

3 Andromaque texte annexe 4 Tristan et Iseut texte annexe 5 Le roman de la Rose texte annexe 6 Mignonne allons voir si la rose... texte annexe 7 L'Astré texte annexe 8 L'Extase d'un baiser texte annexe 9 L'Amour et la Folie texte annexe 10 Phèdre texte annexe 11 Les Fourberies de Scapin texte annexe 12 Julie ou la nouvelle Héloïse texte annexe 13 Les Liaisons dangereuses texte annexe 14 Les infortunes de la vertu texte annexe 15 Mme de Bovary texte annexe 16 L'Education sentimentale

pourrait ressembler plus complètement à la mort que cela. Les veines sont indiquées avec autant d'exactitude que l'on ne peut pas ne pas admirer la façon dont les mains de l'artiste ont produit une telle œuvre divine." Il faudrait presque prendre ces paroles de Vasari sur la "beauté divine" de l'oeuvre dans son acceptation litérale. Michel-Ange nous convainc en effet de la qualité divine des personnages par leur beauté terrestre. L'homme parfait a les qualités divines. Nous sommes ici moins dans un face

romanesque. Séquence 3 – FR20 13 © Cned – Académie en ligne La vraisemblance et la peinture d’une société Ce désir de vraisemblance se manifeste aussi dans l’évocation du quotidien. Celui des clercs de l’étude est précisément décrit. Les paroles qu’ils échangent font penser à des dialogues réels par le jargon et le vocabulaire juridique, qui y abondent. Balzac s’est servi de son expérience pour rendre vivants ses dialogues et le monde de la justice. Les auteurs réalistes choisissent comme