Le Spectacle du Monde

familier et ne reculait pas devant l'obscénité. L'atellane est l'ancêtre de la commedia dell'arte. Mime: Le mime est un spectacle de danse, qui met en scène des sujets légers, voire grossiers ; c'est le seul spectacle où jouent des actrices, souvent associées à des prostituées. Il ne faut pas confondre le mime dans le monde antique avec le mime au sens moderne, qui désigne un spectacle où les rôles sont uniquement gestuels, sans paroles. À Rome, le mime fut une représentation plutôt dramatique dans laquelle

O. MARGOT, Autrement, n° 80 (mai 1986) 15. L. LEVAILLANT, Éric Cantona (1997), « Les compacts de l’info » 16. J. DEFRANCE, Sociologie du sport (2006) 88 50 CHAPITRE III 52 56 SPORT, SPECTACLE ET ARGENT ■ Sport et spectacle 92 60 25. R. BARTHES, Mythologies (1957), « Le monde où l’on catche » 26. J. DEFRANCE, Sociologie du sport (2006) 27. V. TROGER, Sciences humaines, n° 180 (février 2007), « Les paradoxes du sport » 28. C. BROMBERGER et L. LESTRELIN, Le Sport en France (2008)

Si les automnales de Gattières m’étaient contées A l’occasion de l’édition 2011 des automnales, le spectacle du samedi 15 octobre fût haut en couleurs comme préconisait le thème : Tout en couleurs. Nous avons pu voir les danseuses de l’atelier du Broc « Passion spectacle », les élèves de l’école de la Bastide avec leur directeur M. JONOT et leur animatrice/ metteuse en scène Bénédicte BITOUN, ainsi qu’une représentation de musique expérimentale de JB Boussougou accompagné des artistes d’Artcut

vivre des émotions diverses (se divertir, c’est rire, mais c’est aussi pleurer, être ému, ressentir de la crainte, de la pitié, de la joie, de la déception), est aussi par là un moyen d’échapper au quotidien. Tout spectacle crée une évasion, déconnecte, crée une illusion. Le théâtre est le monde de l’imaginaire, du factice, de la convention (double énonciation, a parte…). Le divertissement est donc une sortie du réel, un détournement dans le sens latin de «divertere», se détourner de. Le spectateur se

société ? Au XXème siècle, l'Homme et sonn rapport au monde à travers la littérature et les autres arts, En quoi le XXème siècle a-t-il modelé l'Homme moderne ? Les mythe appartiennent-ils seulement au passé ? Comment la lecture d'oeuvres littéraires permet-elle de s'intérroger sur le rapport de l'Homme au monde ? La parole en spectacle Dans le dialogue, utiliserons-nous seulement des mots ? Comment la mise en spectacle de la parole fait-elle naître des émotions ( jusqu'à

parties et A) b) c) de niveau seconde J’ai fait ceux si mais Est-ce que c’est bon ? PLAN ADOPTÉ DANS LE COMMENTAIRE I. Un couronnement somptueux Un spectacle à contempler La pompe de Rome Titus II. De l'éblouissement à l'aveuglement Un récit subjectif La rêverie amoureuse L'aveuglement trompeur Le texte est le rappel d'un spectacle qui s'est déroulé la nuit précédente. Bérénice nous présente, à l'imparfait de narration, les éléments de la scène comme un tableau à admirer. Ce récit

troisièmement la satire dans cet extrait. I le comportement de Meursault face à son procès Meursault se trouve à la salle d’audience avec le gendarme, il est surpris de voir tant de monde pour lui, il vient de découvrir un monde qui ne connaissait pas : le monde de la justice. Pour lui, c’est une sorte de spectacle, il est un spectateur, on le voit à travers les verbes « distingué », « demandé »…. Il fait une description assez détaillé, méticuleuse de la salle d’audience (c’est

L’évolution de la danse orientale et son expansion à travers le monde La pratique de la danse orientale développe une meilleure connaissance du corps, entretient à la fois la souplesse et la tonicité musculaire.  Danser procure du plaisir et libère ainsi des émotions favorisant la détente et l’épanouissement des sens. Bien au-delà de l'aspect esthétique, elle permet surtout de s'approprier son corps et de poser sur soi un autre regard. Danser redonne ainsi confiance en soi. Elle est comme une

temps scolaire : lecture des actes III, IV et V à la maison (avec questionnaire auto-correctif) ; spectacle: mise en scène de C. Rauck à la Comédie-Française (nov 2007) avec un dossier pour chaque élève (histoire de la Comédie-Française et articles critiques sur les mises en scène de Rauck, Vincent et Vitez, pour montrer aux élèves comment parler d’un spectacle) -séance 4 : retour sur le spectacle : analyse des costumes et des espaces dans plusieurs mises en scène – Vincent 1987, Vitez 1989

La mise en spectacle de la parole   L’art du discours, une invention grecque. La mise en spectacle de la parole s’opère dès qu’elle s’adresse à autrui. La conversation la plus banale est déjà une mise en spectacle, pour la simple raison que tout ce qui entoure la parole (gestes, posture, regard, etc.) contribue à la visée de la parole. Cette question rappelle que parler est une action sur autrui, et que la démocratie, en affirmant la liberté d’expression de tout un chacun, entraîne une mise en