Le Spectacle Verhaeren

sociale, de la vie privée, de l’argent. Morale, sentiments vertueux et pathétique en sont les autres principaux constituants. Sous la Révolution, apparaît le mélodrame qui accentue la double tendance à la surcharge pathétique et au grand spectacle. Il est adapté à un public populaire, friand d’émotions fortes mais sourcilleux avec la contrainte morale. Après l’Empire, la tragédie s’élargit à la tragédie historique. Malgré leur statut de texte écrit hors des préoccupations théâtrales

presque unique dans la littérature française -, exclusivement à la lecture.Parmi les comédies de mœurs romantiques qu’il publia entre 1932 et 1934, À quoi rêvent les jeunes filles, la Coupe et les Lèvres et Namouna, furent regroupées sous le titre Un spectacle dans un fauteuil, qui traduisait son choix d’écrire un théâtre destiné à être lu chez soi et non pas représenté. Les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834) et On ne badine pas avec l’amour (1834) virent le jour sous la forme de livrets.En 1833

frontière politique signale et entraîne bien des raisons d'être sui generis. 1.  La vie littéraire en petit pays Dans une première phase d'éclat de la littérature francophone de Belgique, vers 1890, les projecteurs se sont braqués sur Rodenbach, Verhaeren et Maeterlinck, moins déjà sur Lemonnier, et ont encore beaucoup moins touché des auteurs comme Van Lerberghe, Elskamp ou Mockel. Assurément, la phase plus récente n'est pas demeurée tout à fait dans l'obscurité : l'on n'ignore ni un Simenon, ni

satanique : Aux objets répugnants nous trouvons des appas ; Chaque jour vers l’enfer nous descendons d’un pas, Sans horreur, à travers des ténèbres qui puent. (« Au lecteur ») 1.1.4. Enfin : sentiment violent de révolte et désir d’évasion devant le spectacle de la société qui lui est contemporaine, devant les carcans moraux ; ces sentiments seront ensuite radicalisés par Rimbaud. Deux filiations importantes donc à partir de Baudelaire : d’une part le culte de la Beauté et l’importance du symbole qui

vers ce nouvel horizon, est Charles Baudelaire qui toutefois est un indépendant: on trouve dans son oeuvre des poèmes romantiques, parnassiens et symbolistes. Les autres poètes symbolistes sont Verlaine, Rimbaud et Mallarmé au XIXe siècle; au XXe Verhaeren, Maeterlinck et Claudel. Le Symbolisme se répand dans toute l’Europe et il donne naissance à d’autres mouvements au siècle suivant, tels que le dadaïsme et le surrealisme. En Italie il prend le nom de “decadentismo”, dont D’Annunzio et Pascoli sont

dans ces flamm(es)// Ô belle Loreley Qu’un autre te condamn(e)// tu m’as ensorcelé (Apollinaire) * Il y a césure lyrique quand le premier hémistiche se termine par un e final non élidable et prosodiquement compté. Exemple de ce décasyllabe 4/6 de Verhaeren : D’un coup brusque// le gouvernail cassa. Mais ces deux césures sont proscrites dans le vers classique. La diérèse et la synérèse La diérèse est la séparation syllabique de deux voyelles en contact dans un même mot : li-en, ju-in. La synérèse

vers ce nouvel horizon, est Charles Baudelaire qui toutefois est un indépendant: on trouve dans son oeuvre des poèmes romantiques, parnassiens et symbolistes. Les autres poètes symbolistes sont Verlaine, Rimbaud et Mallarmé au XIXe siècle; au XXe Verhaeren, Maeterlinck et Claudel. Le Symbolisme se répand dans toute l’Europe et il donne naissance à d’autres mouvements au siècle suivant, tels que le dadaïsme et le surrealisme. En Italie il prend le nom de “decadentismo”, dont D’Annunzio et Pascoli sont

manuscrits Durafour. Le spectacle se pratique dans un castelet, selon la technique du burattino ou « marionnette à gaine » dont les particularités impliquent une gestuelle spécifique et des accessoires disproportionnés donnant lieu à un comique de situation caractéristique de la commedia dell'arte. Emblème de la ville de Lyon, Guignol est tout à la fois l'héritier des traditions du XIXe siècle, chantre du parler lyonnais et support vivant des traditions théâtrales du spectacle français de la marionnette

apparaître les premiers chemins de fer et laisse entrevoir l’étendu de son effarement devant un tel spectacle dans « La maison du berger » extrait de son œuvre Les destinées : « Sur ce taureau de fer qui fume, souffle et beugle, l’homme a montré trop tôt ». D’autres nous offrent, grâce à leurs poèmes, une vision de l’univers social et industriel des grandes villes de leur époque comme c’est le cas de Verhaeren dans « Les usines » extrait des Villes tentaculaires, poème dans lequel il décrit avec finesse

et novatrice dans ses thèmes comme dans sa forme avec une nette prédilection pour le vers libre, mais elle semble en déclin ou du moins déplacée dans le domaine plus incertain de la chanson. Les héritiers[modifier | modifier le code] Emile Verhaeren Le début du siècle montre une grande diversité avec les héritages du siècle précédent, qu’il s’agisse de la continuité du mouvement symboliste et décadentiste avec Sully Prudhomme, Saint-Pol-Roux, Anna de Noailles et certains aspects d’Apollinaire