Le Spectateur Se Reconnait Il Dans Les Personnages De Théâtre

()DE L’ACTEUR AU PERSONNAGE : IDENTIFICATION ET DISTANCIATION (THÉÂTRE ET CINÉMA) ARMELLE TALBOT CONFÉRENCES SUR LE PERSONNAGE MASTER 1 ET 2 LETTRES, ARTS ET PENSÉE CONTEMPORAINE UNIVERSITÉ PARIS DIDEROT – 2014-2015 Une sorte de chaîne qui va du moi imaginaire du personnage fictif au moi du spectateur en passant par le moi du comédien, telle est l’image que se ferait volontiers le spectateur de théâtre. L’illusion est de croire que le person- nage de théâtre est une âme individuelle, à laquelle

et du hasard -Pièce de théâtre en 1 acte -Comédie philosophique, visée philosophique sur des traits de société -Les aventures d’un maître et de son esclave sur une île utopique où les esclaves sont les maîtres. -C’est une argumentation indirecte cachée derrière le théâtre. -Scène 1 : Les rôles des personnages s’échangent dans cet extrait, Iphicrate, le maître devient l’esclave d’Arlequin. Arlequin prend ainsi le pouvoir sur IPHICRATE. I/ Les rôles des personnages s’échangent. 1) L’esclave

c’est-à dire sur des éléments scéniques souvent extérieurs aux répliques des personnages. Les didascalies devaient être particulièrement utilisées pour répondre à la question. Il fallait donc étudier comment l’auteur a fait, dans son texte, de la mort un spectacle. Certains extraits montrent le désir de traiter ce moment en utilisant tous les artifices du théâtre, d’autres au contraire concentrent l’attention du spectateur sur l’intensité d’un dernier échange. L’expression « chaque document »

comédie du siècle des Lumières Un éloge du théâtre : le jeu au service de la sincérité 11 18 23 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 7 Le Jeu de l’amour et du hasard Acte premier Acte II Acte III 39 61 86 ■ Dossier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107 Avez-vous bien lu ? Microlectures Le discours amoureux : les obstacles à la sincérité 108 110 115 Théâtre et travestissement La question du bonheur

Siècle d’Or » pour la littérature de cette période), en particulier pour la poésie et le théâtre. Calderón est l’un des dramaturges les plus connus de cette période ; on peut citer aussi les noms de Lope de Vega et Tirso de Molina (ce dernier est l’auteur d’une pièce intitulée El Burlador de Sevilla, soit « l’amuseur de Séville », dont le personnage principal est le modèle du Don Juan de Molière). Le théâtre de la Renaissance (en Espagne, mais aussi en France ou en Angleterre) revient fréquemment

  Effet d’attente qui est créé / on attend l’arrivée du Roi  Dans cette scène : on attend de mieux connaitre le roi / et on attend de savoir comment on  va lui présenter sa mort.     Le spectateur est dans un certain état d’esprit : on sait que le roi va mourir → donc, le  spectateur en sait plus que le personnage.    on sait qu’il va mourir car le royaume se désagrège : le royaume est malade comme le roi  (c’est presque fantastique, par exemple les frontières diminuent)    cf. double énonciation théâtrale 

Au début du XVIIe siècle, le théâtre de cour connaît deux grands genres, la tragi-comédie et la tragédie. Ces genres obéissent à des règles que les auteurs suivent avec plus ou moins de liberté. Peu à peu, avec l’évolution vers l’art classique, dominé par la raison, la tragédie est valorisée comme le genre par excellence, le seul digne de la noblesse et des rois dont elle doit représenter les exploits. Le spectacle de la tragédie doit provoquer chez le spectateur des sentiments de crainte et de

sensibiliser les étudiants aux genres dramatiques (le théâtre) et plus particulièrement à la tragédie et à la comédie. Contenus du module : Définition des différents genres dramatiques La tragédie : origine et rappel historique la tragédie grecque antique la tragédie classique (XVII° siècle) - La comédie au XVII° siècle - Le théâtre au XX° siècle Le drame bourgeois Le théâtre existentialiste Le théâtre algérien Analyses de pièces de théâtre selon le genre et l’époque abordés Bibliographie :

L’île des esclaves, de Marivaux Année 2010-2011 SOMMAIRE 1- Le théâtre au XVIIIème siècle a- Le drame bourgeois b- La tragédie c- La comédie : la comédie française et le théâtre italien 2- Biographie de Marivaux 3- Qu’est ce que le Marivaudage ? 4- Résumé de L’île des esclaves 1- Le théâtre du XVIIIème siècle A- Le drame bourgeois Le drame bourgeois est un genre théâtral né au XVIIIe siècle sur un concept élaboré par Diderot et Beaumarchais. Le

Au cours XXᵉ siècle, un metteur en scène appelé Peter Brook dépose son empreinte dans l’histoire. Il dévoile au grand jour sa renversante vision du théâtre. Un tapis et des comédiens, c’est son seul besoin. Il part de rien et crée une pièce émotionnellement renversante, à l’aide de sa troupe. Il expérimente le vide comme moyen d’expression. C’est par cette thématique que l’on découvrira l’esprit de Peter Brook. On parlera du rôle du metteur en scène, des moyens d’expressions ainsi que des méthodes