Le Style De Ionesco

peut-il être plus important que celui de l’auteur ? D'une part, nous verrons que le rôle des metteurs en scène a beaucoup évolué au cours des derniers siècle. Ils affirment de plus en plus leur « touche personnelle» durant leur représentation et leur style devient reconnaissable. Mais la base du théâtre et des discussions des personnages vient du texte originel et donc de l'auteur. Celui-ci a insufflé ses propres sentiments à son texte en le voulant joués d'une telle façon ou d'une autre. I-Metteur

employées ; mettez en évidence les procédés par lesquels l’auteur crée une atmosphère d’angoisse et de mystère grandissante. * Pour le 16.05.2011 : Extrait de Candide de Voltaire « De la Guerre » Dissertations : * Pour le 25.04.2011 : Ionesco écrit : « Il peut y avoir crise du théâtre parce qu’il y a des metteurs en scène orgueilleux qui écrivent, eux, la pièce. Ce n’est pas parce qu’ils écrivent une pièce qu’il y a crise du théâtre, mais parce qu’ils écrivent tout le temps la même pièce

notamment Murphy – en français, et à écrire des poèmes et des nouvelles dans cette langue. Dans les années 1950 est née la catégorie critique de « Nouveau Théâtre » sous laquelle ont été rangées des œuvres telles que Les Bonnes de Genet, Les Chaises de Ionesco et En attendant Godot. On entendait désigner par là le renouveau du langage dramatique et la mise en pratique, au sein de ses textes, d’une certaine idéologie, d’un « pessimisme universel », selon les mots de Jean-Paul Sartre. En 1953, En attendant

l'absurde: L'absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. Quelques auteurs: Samuel Beckett, Eugène Ionesco Quelques oeuvres: Rhinocéros d'Eugène Ionesco, En attendant Godot de Samuel Beckett 1957: Entrée de la France dans la CEE 1958-nos jours: Ve République

classer les œuvres de certains auteurs dramatiques des années 1950 (principalement en France) qui rompaient avec les concepts traditionnels du théâtre occidental. L'absurdité des situations mais également la déstructuration du langage ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. Après la Seconde Guerre Mondiale, la Shoah, Hiroshima puis la guerre froide, mettent en évidence l’horreur dont

pièce de théâtre absurde et même une des premières en général, puisqu’il est un des pionniers avec Ionesco du courant de l’anti théâtre. Il continue ensuite a traduire pour lui et pour les autres, à écrire des essais, des nouvelles, des poèmes, des pièces de théâtre, des romans et s’essaie même une pièce radiophonique intitulée all that fall. Ses idées noires ne se retrouvent pas vraiment dans son style. Il utilise de la légèreté, des tons de bonne humeur, des jeux de mots et autre qui montrent au

protéger le roi, soit contre la mauvaise nouvelle), juliette qui soutient le roi « allez sire » et le garde un ancien serviteur qui n'arrive pas à se débarrasser de son obéissance au roi. Mais la pièce est également une comédie, dans le sens où Ionesco y introduit des éléments provoquant le rire. Ainsi, le comique apparaît sous plusieurs formes. D’abord, le comique de caractère est observé. Par exemple, les répliques impertinentes de Juliette lorsqu’elle s’adresse à Marguerite, étonnent car le respect

Edmond Rostand (1868-1918) | | | Alfred Jarry (1873-1907) | | | Bertolt Brecht (1898-1956) | | | Jean-Paul Sartre (1905-1980) | | | Samuel Beckett (1906-1989) | | | Eugène Ionesco (1909-1994) | | | Jean Anouilh (1910-1987) | | | Albert Camus (1913-1960) | | B) La question de la mise en scène : Une pièce de théâtre n’existe réellement que lorsqu’un metteur en scène lui donne vie sur

langage Refus du réalisme, Remise en question de l’intrigue Le langage incohérant Incommunicabilité des etres Style écrite en vers, en langue soutenue caractère noble ègrandeur èpureté alexandrins se rapproche de la langue parlée/familier Prose ou vers Style léger Écrit en proses ou en vers Alexandrins Liberté dans le vers enjambement etc… Prose Plus d’importance du style Cadre Unique Cadre noble Maison bourgeoise, parvis , rues Cadres divers mais réels Le lieu où se déroule l’action

de l'acte I scène 2, Figaro se dévoile à travers sa parole par l'intermédiaire de son idiolecte : traits de langage propres à une personne et qui permettent de définir sa psychologie. L'idiolecte du personnage est extrêmement riche en figures de style : ("trois promotions… de poche" : métaphores, "vous feriez … joli chemin" : métaphore relevant de l'euphémisme, "vous daignant … la mienne" : euphémisme. Dans sa colère il est également capable d'utiliser l'antiphrase " Mon cher Monseigneur ", " un