Le Style De Ionesco

soutenu (avec du plus que parfait, par exemple) côtoie langage argotique. Enfin, le théâtre et les romans dits « de l’absurde » d’un Beckett ou d’un Ionesco témoignent de ce sombre éclatement du sens. Ionesco qualifie La cantatrice chauve de « tragédie du langage » : ce dernier est en effet le lieu de d'une confusion et d'une ambiguïté permanente. Ionesco parodie le principe de non-contradiction aristotélicien, par exemple. Ses mots ne réfèrent plus à rien et le rire devient une réaction de défense

VOCABULAIRE TECHNIQUE GENRES- REGISTRES– FORMES DE DISCOURS- MOUVEMENTS LITTERAIRES-FIGURES DE STYLE Mobiliser des notions, spécifiques de l’analyse littéraire. Classer les textes par la forme ( genre), la forme de discours (l'intention), l'effet produit (l'impression), le registre, principes esthétiques (vision du monde, mouvement littéraire) Classer différents procédés rhétoriques (figures de style.) Les genres Le récit ; le théâtre, la poésie et les textes d’idées. Le genre peut être

logique visible facilite de lecture c) L'enonciation: Present de verite genereale il assume son dicour d) Le lexique: Simple+comprhensible = Philosophe Mise en opposition de certains termes e) La Syntaxe: Connecteurs logiques Figures de style : comparaison –metaphores f) La progression: Philospphe ≠ les autres 1.Philosophe≠Chretien 2.Philosophe≠homme d'esprit 3.Philosophe≠autres citoyens Philosophe=demarchelogique(s'instruit, deduit)propre opinion II) La definition d'un

représentation est l'achèvement du plaisir lié à une pièce de théâtre. I - Une simple lecture suffit pour apprécier une pièce 1- Un style particulier Par sa grande qualité d'écriture, l'oeuvre théâtrale ravit le lecteur. L'auteur de ces ?uvres, le dramaturge, utilise un style raffiné et attirant. Le parcours du lecteur dans l’?uvre lui permet d'admirer la beauté de ce style utilisée. L’aspect poétique dans Bérénice de Racine pourrait être étudié en profondeur, et l'admiration de multiples figures de

représentation du vivant de Musset. Mais le personnage lui-même, double de l’auteur, a contribué plus que tout autre aspect à faire entrer le drame dans la modernité ; Cette accession est d’autant plus remarquable que notre époque a pu qualifier son style « littéraire » de « bavard ». Ce héros divisé, vain, malade dans sa volonté, brûlé aux illusions du plaisir facile nous paraît bien contemporain. Sa complexité va jusqu’au rapport trouble qui unit la victime et son meurtrier (dont un lecteur attentif

théâtre est apparût, on le nomme le théâtre de l’absurde. Il se caractérise par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques tels que le drame ou la comédie. C’est un style qui aborde fréquemment le sujet de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général. C’est d’ailleurs ce à quoi nous expose Eugène Ionesco dans sa pièce de théâtre «Les chaises». La pièce démontre les questions profondes de la communication entre les êtres, de la solitude existentielle de l'humanité au travers de scènes

tout de suite que si les habits sont plutôt dans style vieux, on aura alors devant nous une pièce datant de l’époque où ces vêtements étaient à la mode. C’est de même pour le lieu, puisque partout dans le monde, et même partout en France, les hommes ne s’habillent pas de la même manière. Par exemple, dans L’Avare de Molière, on nous parle de « perruques d’étoupe », ce qui nous renvoi au XVIIème siècle. On peut aussi relever, dans Rhinocéros de Ionesco, des termes comme « cravate », « veston », « souliers

première fois par l'écrivain et critique Martin Esslin pour désigner une direction théâtrale importante du XXe siècle. Il désigne essentiellement le théâtre de Beckett, Ionesco, Arrabal, les premières pièces d'Adamov et de Genet. L'absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même, ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité

B- outil fondamental pour la mise en scène et le jeu, 1-rôle des didascalies : parfois très rares, sommaires Hamlet qq unes les apartés, ds la scène du crâne, le rejet seulement parfois fondamental Théâtre de l'absurde au XXe avec Ionesco, Samuel Beckett (Fin de Partie, ou En attendant Godot), où on retrouve parfois plus de deux pages de didascalies qui rendent compte du décor. Sans les mots, le décor n'est pas compréhensible ! = lg vbal indispensable pour le lg non vbal !!!

son but est vain. Il fait rouler la pierre jusqu’au sommet en sachant pertinemment qu’elle redescendra dès qu’il sera au-dessus. Théâtre Sous le nom de théâtre de l'absurde, on regroupe les œuvres de certains dramaturges célèbres : Eugène Ionesco, Samuel Beckett,.. Dans les années 1950,ces auteurs dramatiques dénoncent l'absurdité de la condition humaine et de la vie en général:quel est l'intérêt de la vie puisqu'elle mène elle-même à la mort ?L'intrigue est désintégrée,les personnages ne