Le Style De Ionesco

Séquence 1 : Tragicomédie : style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux. Comique, tragique,farce, mélodrame ou autres peuvent s'y côtoyer : désigne une histoire tragique au dénouement heureux. ( exemple : Clitandre ) | Théâtre : art de la représentation d'un drame. | Classicisme : mouvement littéraire développé en France ( 17/18ème siècle ) : ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l'honnête

d'humanité même si tout n'est que métaphore. Tout est contemporain parce qu'universel. Le théâtre peut être comique, tragique, satirique, absurde... Il revêt plusieurs formes et ces différentes formes nous ouvrent vers un art figé dans le style qui peut nous permettre d'être dans divers états de conscience. La forme même de l'écriture peut jouer sur nos sentiments. Par exemple il existe plusieurs versions de représentations de Roméo et Juliette de Shakespeare. Elle est souvent considérée

sont définitivement abandonnées. Les auteurs romantiques veulent un théâtre capable de mettre en scène l’histoire et le pouvoir, dans une dramaturgie ample et un style qui ne soit plus soumis aux bienséances. Victor Hugo parle des unités comme d’une « cage ». On peut également citer Alfred de Vigny ou Alexandre Dumas qui ont le même style qu’Hugo. Ce dernier met en scène un combat de 1830, à savoir la bataille d’Hernani. Au XXe siècle, le théâtre emprunte différentes voies, encore creusée et diversifiées

Acte V, scène 3, 1784, Editions Garnier-Flammarion. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille, dans la mise en scène flamenco de Thomas Le Douarec. D. Extrait de l'interview de Jorge Lavelli, metteur en scène du Roi se meurt de Ionesco, par Christine Géray Compte rendu général En moyenne : la dissertation a été choisie 2 fois + que les 2 autres types de sujets ; grand délaissé, le commentaire, catastrophiquement raté. Ne pas oublier que cet exercice doit être absolument maîtrisé

• « Le jeu de l’amour et du hasard », Marivaux : quiproquos, inversions des rapports dominants/dominés à travers les personnages des valets et des maîtres. Bouleversements rapides et incessants qui donne à l’effet de surprise tout son sens. • Le style théâtral du Vaudeville B. Dérives comiques pour aboutir à un dénouement imprévu • « L’île aux esclaves », Marivaux : dérives constantes des genres, l’auteur fait des mélanges qui perdent le spectateur, retournement brusque à la fin où les maîtres

d’Albert Camus. Mais la littérature de l’absurde, majoritairement représentée par le théâtre de l’absurde, est née après la Seconde Guerre mondiale. Symbolisée par de virulents dramaturges tels que Eugène Ionesco, Samuel Beckett ou encore Fernando Arrabal. Le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparu dans les années cinquante (1950), se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. C'est un genre traitant fréquemment de l’absurdité

& Camus (Caligula; Le Malentendu; Les Justes) portent sur la scène leurs interrogations existentielles. * Le Nouveau Théâtre : l'absurde & la cruauté : les plus importants dramaturges sont : Samuel Beckett (En attendant Godot), Eugène Ionesco (La Cantatrice chauve; La Leçon; Rhinocéros), Francisco Arrabal, Jean Genet, Jean Tardieu, Harold Pinter (Le Gardien)... Incommunicabilité des personnages du théâtre de l'absurde : l'être humain est enfermé dans une solitude irrémédiable. * Certains

public. Exemple: Guillaume du Bartas «La première semaine ou la création du monde» (1578) baroque de déception lorsque l'oeuvre est ludique car il est centré non plus sur le message à faire passer mais sur le jeu de langage et la virtuosité du style. Ils cherchent a troubler pour troubler comme Cyrano de Bergerac ou Marc-Atnoine Girard de Saint-Amant avec «Moïse sauvé» (1653). Les caractéristiques du mouvement baroque: -richesse et abondance: vocabulataire grandiloquent, procédés pour amplifier

Recherche d’harmonies (sonores et visuelles) Chatoiement et formes travaillées : le bijou et la sculpture SUJETS La culture L’éducation (Montaigne) Le rire (Rabelais) STYLE Métaphores, comparaisons, allégories Musicalité et rythme Du Bellay (15221560) Ronsard (15241585) Le comique bas et grossier (Rabelais) Le style didactique et philosophique (Montaigne) Rabelais (1483-1553) Montaigne (15331592) Formes complexes et fioritures Théâtre dans le théâtre (L’Illusion comique) Antithèses

représentation est l'achèvement du plaisir lié à une pièce de théâtre. I - Une simple lecture suffit pour apprécier une pièce 1- Un style particulier Par sa grande qualité d'écriture, l'œuvre théâtrale ravit le lecteur. L'auteur de ces œuvres, le dramaturge, utilise un style raffiné et attirant. Le parcours du lecteur dans l’œuvre lui permet d'admirer la beauté de ce style utilisée. L’aspect poétique dans Bérénice de Racine pourrait être étudié en profondeur, et l'admiration de multiples figures de