Le Style De Ionesco

et des mots eux-mêmes. COMMENTAIRE PROPOSÉ INTRODUCTION Les auteurs qu'on a groupés, à partir de 1950, sous le nom général de « Nouveau Théâtre » : Beckett, Ionesco et Adamov, ont édifié un art dramatique original, qui, mettant sur scène dans des situations cocasses ou absurdement tragiques, des personnages étranges et misérables, en un style parfois insolite, rejoint en fait la tradition universelle d'un comique fondé sur la sottise et la folie des hommes, et aussi sur l'absurdité de la vie en général

classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale. Tragédie : Pièce de théâtre écrite en style noble ( style soutenu) en cinq acte et en vers. La tragédie met en scène des êtres soumis aux caprices divins et montre le destin d'un personnage soumis à la fatalité. Son destin est écrit d'avance. Quoiqu'il fasse, il ne pourra pas y échapper. Le discours

fantaisie et la virtuosité ; et traite les thèmes du mouvement et de l’instabilité. Auteurs : D’Urfé, Saint-Amant, Cyrano de Bergerac, Corneille. * Le Classicisme, cherche à créer des modèles : et travaille sur la clarté, la rigueur dans un style simple, naturel et harmonieux. Les œuvres classiques doivent divertir mais surtout instruire. Ce siècle est inspiré par Louis XIV. Auteurs : Corneille, Molière, Racine, La Fontaine, La Bruyère. * XVIIIème siècle : RÉVOLUTION FRANÇAISE : 1789

croyances religieuses sont à la baisse et l’évolution pas très gaie du monde effraie les gens qui commencent à se poser justement des questions sur ce monde dans lequel ils vivent. Pessimistes, ils veulent alors réinventer la société et le monde. Ce style est donc un miroir de l’époque où il est né. La littérature de l’absurde est un mouvement littéraire du XXème siècle ayant pour principe que la condition humaine est dénuée de raison d’être, de finalité, de valeur. Il a pour représentant principaux

mais également la déstructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. • Écrivains représentatifs : Samuel Beckett, Eugène Ionesco. • Quelques oeuvres assez représentatives : La Cantatrice chauve et Rhinocéros, Le roi se meurt d'Eugène Ionesco.

anglaise. Analyse: Décor: Le paysage semble très simple , il est couvert de blanc, on reconnait bien la place ou Jean et son ami sont installés à une table et où ils jouent aux échecs. Costumes: Les vêtements portés par les acteurs font plus pensé au style Américains , une tenue de travail courante avec un simple et jean , une chemise et la cravate. Cependant Bérenger n’a même pas de chemise , il est en tenue plus décontracté et sa cravate n’est même pas mise. La serveuse , en vérité un homme , porte

BIBLIOGRAPHIE Sont réunis ici quelques "classiques" qui ont inventé ou développé un style, un sous-genre, des personnages, des situations nouvelles et mémorables. Beaucoup d'entre eux reflètent leur époque (le passage à la démocratie dans l'Antiquité grecque, le mal de vivre romantique, ou l'inquiétude devant la montée du totalitarisme, par exemple). Pour ces raisons, ils sont devenus des références fréquentes pour les oeuvres ultérieures. Leur lecture constitue une base culturelle

dans une dramaturgie de Georges Banu, Un songe d’une nuit d’hiver, exercice sur des motifs shakespeariens avec la promotion 65 de l’école. Depuis 2007, Silviu Purcarete a créé Lucia di Lammermor de Gaetano Donizetti à l’Opéra de Bonn, Macbett de Ionesco à la Royal Shakespeare Company, Les Métamorphoses d’Ovide au Luxembourg, 2007 Capitale Européenne, Lulu de Wedekind et dernièrement Faust présenté à Sibiu Capitale Européenne, à Francfort et au Festival International d’Edimbourg 2009. En Août 2010

guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage considéré comme impuissant et l’existance humaine étant absurde. Le songe d’une nuit d’été, Shakespeare ( 2 couples d’amoureux transis + 1 dispute entre le roi et la reine des fées + 1 potion qui s’en mêle et 1 troupe

dialecte padouan des scènes populaires et trouve son style dans l'improvisation de la commedia dell'arte. L'apogée d'un genre En France, la période d'éclat de la comédie se situe dans la seconde moitié du xviie siècle. Auparavant avec Jean de Rotrou, Paul Carron, Thomas Corneille, Philippe Quinault, s'épanouit la comédie d'intrigue, qui combinée avec le succès inépuisable de l'ancienne farce, l'imitation du genre espagnol, dans le style fantastique et burlesque. Pierre Corneille apporte