Le Style De Ionesco

méprisables vont l'entraîner dans la ruine et une mort affreuse. Pour diriger cet « orchestre des instincts et des sentiments féminins », qu'est selon lui Madame Bovary, Flaubert souffre mort et passion, à la fois grand prêtre et martyr de l'art, du style et de la beauté. Mais derrière la perfection du chef-d'œuvre apparaissent la crudité, la violence et l'érotisme, comme dans un roman d'aujourd'hui. La lecture de ce roman permet de mesurer parfaitement ce qui peut distinguer le romantisme et le

à faire à cette thèse, soutenue par A. Ubersfeld ? Tout d’abord, jusqu’au XIXème siècle, le théâtre est avant tout un texte spécifique contenant des dialogues destinés à être lus et non joués. Ces dialogues expriment d’abord le point de vue, le style, l’esprit de leur auteur comme, par exemple, dans le monologue de Figaro de Beaumarchais ou bien sa vision de l’amour comme dans celui de Phèdre de Racine ou comme dans On ne badine pas avec l’amour où Musset évoque la cruauté des sentiments. Le texte

.................................................................... p. 136 Séquence 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle ....................................................................................... p. 146 Séquence 4 – Eugène Ionesco, Rhinocéros (1959)............................................................................................. p. 157 Pistes de lecture.............................................................................................................

l’absurde, particulièrement chez Ionesco et Beckett. Le théâtre de l’absurde met en scène un langage qui est lui-même absurde, qui détruit toute possibilité de communication et ôte toute cohérence aux propos tenus sur scène. Avec le langage de l’absurde, les dialogues deviennent des successions de monologues, ce qui donne lieu à de nombreux quiproquos. Il n’y a aucune possibilité de communication au sens propre du terme, c’est-à-dire de mise en commun d’une idée. Ex 1 : Ionesco La Leçon. Cette pièce met

Classicisme (1660-1680) 5) Lumières (1751-1772) 6) Romantisme (1820-1850) 7) Réalisme (1830-1870) 8) Parnasse (1850-1860) 9) Symbolisme (1869-1896) 10) Naturalisme (1870-1890) 11) Surréalisme (1924-1966) 12) L'Absurde (1938-1960) les Figures de style (20 à savoir) 1)Allitération: répétitions de son identiques, de consonnes. Ex: «De son sein choie son sang sur ses chasselas» Allégorie:? 2)Analepse: Retour en arrière, Flashback. 3)Anaphore: Une anaphore est un procédé qui consiste

destinataire *L’implication du destinataire par les sentiments et par le jeu des pronoms : utilisation de « on » qui peut remplacer tous les pronoms personnels sujets et qui permet à l’utilisateur de ne pas assumer son propos *L’utilisation de figures de style (métaphores, comparaisons, hyperboles) Les mouvements littéraires : Ensemble d’auteurs et d’œuvres qui présentent à une époque donnée une communauté d’idées, de pensées, une vision de l’humanité et de l’art s’appuyant sur des traits communs.

premier plan de la seconde moitié du XIXe siècle, a marqué la littérature française par la profondeur de ses analyses psychologiques, son souci de réalisme, son regard lucide sur les comportements des individus et de la société, et par la force de son style dans de grands romans comme Madame Bovary (1857), Salammbô (1862), L'Éducation sentimentale (1869), ou le recueil de nouvelles Trois contes (1877). Incipit permet au lecteur de faire connaissance avec celui qui semble être le héros du roman, On suppose

Introduction L'art semble évoluer, se renouveler en permanence. En effet, avec l'art moderne et l'art contemporain, nous avons abandonné la notion de beau ou de style intemporel pour voir dans l'art une création de l'homme, la production de quelque chose de nouveau avec lequel une époque s'identifie. Intemporel par la continuité de certains mouvements artistiques, par la reprise, l'influence des oeuvres passées. Intemporel aussi par la remise en cause permanente de l'originalité en art. L'écrivain

presque sourd, il décide donc de se consacrer à la littérature. Il forme avec Joachim Du Bellay la Pléiade, groupe de sept poètes de la Renaissance luttant pour défendre la langue française, développer l'art poétique et enrichir le vocabulaire et le style. Il devient un des plus grands poètes de l'époque en publiant Odes. Le recueil le plus connu est « Sonnets pour Hélène ». Il est désigné comme un génie oratoire et satirique ainsi qu'un maître de la poésie lyrique et est surnommé le Prince des poètes

brèves, souvent réduites à un mot Manifestes et écrits théoriques : - L’existentialisme est un humanisme (Sartre, 1946) - Précis de décomposition (Cioran, 1949) - Notes et Contres-Notes (Ionesco, 1962) Ecrivains et uvres : - Sartre, La Nausée (1938) ; Huis Clos (1944) - Camus, L’étranger (1942) - Ionesco, La cantatrice chauve (1950) ; Rhinocéros (1960) ; Le roi se meurt (1962) - Beckett, En attendant Godot (1953) ; Fin de partie (1957) - Adamov, Le Ping-pong (1955) Le Nouveau Roman Epoque