Le Surréalisme Exposé

Guernica est une œuvre de Pablo Picasso (1881-1973), datant de 1937, huile sur toile, aux dimensions considérables puisqu'elle mesure 3, 51 m de hauteur et 7,82 m de longueur. C’une œuvre engagée, exposée au musée Renia Sofia à Madrid. Guernica a été exposé pour la première fois à l’exposition universelle de Paris de juillet 1937. Picasso réalise ce tableau suite au bombardement de la ville de Guernica dans le pays basque

calembours, jeux de mots, images saugrenues dominent dans les poèmes. Et Apollinaire lance le mot « surréaliste » pour désigner sa poésie, sans se douter que d’autres, dix ans plus tard, feront de ce mot un mouvement qui existe encore : le surréalisme. Le Surréalisme (1917…) Ce mouvement essentiellement poétique connaît plusieurs étapes : Les Séductions de la révolte (1917-1921) : le constat de faillite morale après la guerre de 14-18 provoque la révolte de quelques jeune gens admirateurs de P. Valéry : « Nous

DOSSIER SUR LE REVE ET L'INCONSCIENT Le surréalisme est la recherche de sujets imaginaires dans la nuit de la conscience. Son but est de transmettre un message, de créer des symboles pour donner vie à nos pensées. LITTERAIRE Freud a révolutionné la conception de l'homme en montrant que ses désirs et ses angoisses étaient le plus souvent cachés. Mais il a en même temps contribué à une meilleure connaissance des « forces obscures » qui nous gouvernent en montrant qu'elles étaient exclusivement

Marc CHAGGAL Sa vie : Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au XXe siècle avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie du shtetl (village juif en Europe de l'Est) et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. Chagall s'est essayé, outre la peinture sur toile, à la poésie, à la peinture sur vitrail

Les valeurs personnelles Magritte a peint les valeurs personnelles en 1952, il est actuellement exposé au San Francisco Muséum of Modern Art, à San Francisco. Magritte est un célèbre peintre surréaliste, il a également appartenu au mouvement artistique « Dada ». Ces deux mouvements artistiques sont liés, ils ont été une véritable révolution dans le monde des arts, en repensant le rapport de l’artiste à sa création, et aussi le rapport à la réalité. Ce tableau représente une chambre à coucher

En 1907, né un nouveau tableau "les demoiselles d'Avignon'' qu'il fonde avec Georges Braque. C'est les debuts du cubisme. Il simplifie les trait, shematise les volumes, ajoute des tissus... En 1925 avec "la danse" debute une periode proche du surrealisme. Il s'installe dans le Midi en 1948 et touche a tout les genres, potterie, ceramique, sculture. Il meurt en 1973, d'une fecondite qui marque tout l'art du XX eme siecle. Quand l'oeuvre a-t-elle etait cree? Où a t-elle etait exposee: C'est en 1937

mal intérieur en parlant souvent de la globalité « Aiment-elles sans souffrir »  mais tout en respectant les règles du romantisme préconisant la présence du « je » « Je ne voulais pas pleurer » . L’image de la femme : M. Desbordes-Valmore expose une image de la femme vue par une femme ce qui est assez original pour l’époque dans laquelle elle vit. Suivant le courant romantique, elle globalise des sentiments qui lui sont propres pour les attribuer à toute la gente féminine comme on peut le

affectifs entretenus avec la famille, les amis, les êtres aimés, l’humanité, de souvenirs des êtres chers disparus, d’attirance pour la beauté des paysages. Un des traits principaux du Romantisme est l’exaltation du « Moi ». En effet, le poète romantique expose ses états d’âmes en un épanchement qui trouve un écho dans l’affectivité de son lecteur. Par exemple « Les Nuits » de Musset ou « Les Contemplations » d’Hugo retracent certains épisodes douloureux de la vie de leur auteur. Cette sorte de sensibilité

France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du XXe siècle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit près de 50 000 œuvres dont 1 885 tableaux, 1 228 sculptures, 2 880 céramiques, 7 089 dessins

d’introductions d’ouvrages consacrés au rire1, comme pour anticiper sur Avec un hommage ici au regretté Paul Beaud, sans qui mon premier travail sur cette thématique n’aurait jamais vu 1 d’éventuelles critiques, s’excusent du ton (trop) sérieux propre à un exposé scientifique2. Ce décalage entre le ton austère du chercheur ou de la chercheuse et le caractère « comique » de l’objet qu’est le rire, rappelle celui qui sépare et relie le sérieux d’une scène absurde jouée, donnée à voir et à entendre, de la parfois