Le Surréalisme Exposé

à son roman. De plus, à travers les multiples descriptions de ces conditions de vie misérables, il dénonce (sans le dire ouvertement) les injustices sociales de son époque. A travers Les Misérables, l'un de ses romans les plus connus, Victor Hugo expose lui aussi la société qui l'entoure en décrivant principalement la vie des gens vivant au bas de l'échelle sociale: les modestes aubergistes (les Tenardier), les bagnards (Jean Valjean), les prostitués (Fantine), les orphelins (Gavroche puis Cosette

Málaga, Espagne, 25 octobre 1881 - mort le 8 avril 1973, Mougins, France peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en France. considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. un des plus importants artistes du XXe siècle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit 50 000 œuvres dont environ 8 000 tableaux. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno

spirituelle, et non politique. Artaud et le théâtre[modifier] Du Théâtre de l'Œuvre au Théâtre Jarry[modifier] La citation ci-dessous est extraite d'un article (L'Evolution du décor) paru dans la revue Comedia du 19 avril 1924, dans lequel Artaud expose autant qu'il annonce sa vision du théâtre tel qu'il devra être et tel qu'il entend la réaliser. Mais soutiens et moyens lui feront constamment défaut, l'empêchant de mettre en œuvre sa conception d'un « théâtre total ». En 1920, il rencontre Lugné-Poë

décors pour Serge de Diaghilev. La technique du « grattage » est alors expérimentée. Miró se marie avec Pilar Juncosa à Palma de Majorque le 12 octobre 1929 et se lie d’amitié avec Pablo Picasso et Kandinsky.L’un des théoriciens (et fondateurs) du surréalisme les plus radicaux, André Breton, décrit Miró comme « le plus surréaliste d’entre nous ». Miró exprime son mépris pour la peinture (au moins celle que l’on considère conventionnellement) et son désir de la tuer et de l’assassiner en faveur de nouveaux

la guerre et notamment les bombardements nazis qui ont eu lieu. Le nom du tableau est tout simplement le nom de la ville située dans le nord de l’Espagne, où ces massacres se sont déroulés. Picasso à voulu montrer par le biais du cubisme et du surréalisme les désastres de cette guerre et s’est inspiré d’une scène de Guernica. La cause de ces bombardements étrangers est liée au chef de l’Etat Francisco Franco : les Nazis, alliés de l’Espagne, se voient envoyer des avions pour canonner Guernica, ville

cubisme). Elle s'achève avec le début de l'art contemporain à partir des années 1960. L'art moderne regroupe des courants de pensée avant-gardistes tels que le fauvisme, le futurisme, le constructivisme, l'expressionisme, le dadaïsme ou encore le surréalisme 3, L’histoire de l’art depuis le milieu du XIXe siècle s’écrit à coup de manifestes, d’actes provocateurs, d’oeuvres radicales… comme une histoire d’amour et d’opposition entre les artistes et leurs aînés, entre les artistes et leurs publics

En 1927, Magritte se rend à Paris où il rencontre les surréalistes français (André Breton, Paul Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí). Magritte expose alors à Paris, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, à New York et à Londres (1936) ainsi qu’à Tokyo (1937). De 1943 à 1945 Magritte utilise la technique des impressionnistes* durant sa période du surréalisme en plein soleil ou période Renoir. En mars 1948 il peint en six semaines une quarantaine de tableaux et de gouaches aux tons criards (période

Guernica œuvre HDA Guernica est un tableau de Pablo PICASSO datant de mai 1937. Il est aujourd’hui exposé au musée Reina Sofia à Madrid en Espagne. Contexte historique : Il y a eu une guerre civile en Espagne de 1936 à 1939. Suite à un soulèvement militaire organisé par Franco, la guerre a commencé opposant les Nationalistes aux Républicains. La guerre a été longue et meurtrière et après 3 ans de batailles, ce sont les Nationalistes qui ont gagné. Avant cette guerre il y avait une république

immédiatement compréhensibles. L’art et la vie intimement liée. Œuvres d’arts faites avec des choses extrement simples : air, terre… Ils exaltent le caractère empirique du matériau. En Janvier 67, groupe BMPT (Buren, Mosset, Parmentier, Toroni) expose au salon de la jeune peinture de Paris. L’acte de peindre est impersonnel et anonyme. Chacun va avoir comme signe de son œuvre une seule caractéristique : pour Buren c’est une ligne blanche et une ligne de couleur (ou de noir). C’est une emprunte

au monde du zoo et du cirque. Les thèmes abordés sont la joie et l’inquiétude existentielle mais l’on y retrouve toujours la mélancolie, qui est, cette fois-ci dominée par l’amour. Il privilégie le travail des traits aux couleurs. 1905, Picasso expose à la galerie Serrurier ses premières toiles roses. Cette même année il séjourne à School en Hollande et y peint «les trois Hollandaises». En 1906, celui-ci fit des 4 rencontres enrichissantes avec Gertrude et Leo Stein qui lui ont permis de