Le Surréalisme Theme

Max Ernst I. Surréalisme  [« Automatisme psychique pur par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale. »] Autant René Magritte que André breton sont des artistes surréalistes. Le surréalisme est un mouvement littéraire et artistique né après la Première Guerre mondiale ; ce mouvement succède

qui attirent le regard. La vision passe, plan par plan, de la plage sombre vers l’horizon, puis vers  un au­delà, tant du tableau une invitation à l’au­delà, que de la vie : Le surréalisme vise à  démontrer des scènes illogiques qui permettent au subconscient de pouvoir s’exprimer . Cette  peinture démontre cela.     Le thème central ici est la mort, car les montres sont toutes arrêtés ce qui, en Europe, signifie  que le « temps d’une personne » est terminé. De plus, le sujet est source d’angoisse pour 

(perle irrégulier), mouvement donnant de l’importance aux courbes et aux irrégularités, aux trompe-l’œil et aux illusions, au registre pathétique. La littérature baroque utilise de nombreuses métaphores et allégories dans ses œuvres. Le thème le plus abordé est le thème religieux, car l’Église catholique était centre à cette époque, mais les artistes baroques aiment aussi parler de la mort et utilisent fréquemment l’illusion dans leurs œuvres. III. Le classicisme L'écriture classique se veut fonder

Jaccottet. Philippe Jaccottet est un poète, traducteur, écrivain et critique littéraire d'origine suisse né en 1925 et mort il y a 2 ans. Sa poésie et celle de ses contemporains comme Yves Bonnefoy se forme durant l'après-guerre en opposition au surréalisme. Elle se caractérise par sa simplicité et elle est très ancrée dans la réalité, ce que j'ai fortement apprécié durant ma lecture du recueil. En effet, Jaccottet recherche, et je cite, "une poésie qui ne fit qu'établir des rapports, sans recours

la haine et de la terreur. A la fin du conflit, il fréquente André Breton, Aragon, Soupault, Tzara... D'abord adepte du mouvement Dada, il prend part, par la suite, au surréalisme. Au sein du groupe, il réalise bon nombre de ses poèmes autour du thème de l'amour (Capitale de la douleur, 1926). En 1938, Eluard se dégage du surréalisme pour intégrer plus concrètement le Parti communiste. Sa poésie se veut alors plus engagée et, durant la Seconde Guerre mondiale, montre clairement sa position résistante

kahlo suit le mouvement artistique du réalisme et du surréalisme Le réalisme est  est un mouvement artistique du 19eme  siècle apparu en France entre 1848 et la fin du siècle, consacré à la société et plus généralement à une représentation fidèle de la vie quotidienne. Son chef de file est le peintre Gustave Courbet (1819-1877) qui emploie le terme « réalisme » pour désigner cette peinture en 18551. Mouvement spécifiquement français Le surréalisme est un mouvement littéraire, culturel et artistique

représente pour lui, une source de vie, en quelque sorte sa fontaine de jouvence. Après les années 50, Aragon s’attache à une facture plus traditionnelle de ses poèmes et s’éloigne du mode d’écriture surréaliste. Le thème d’un amour si fort qu’il ne peut se vivre loin de l’être aimé est le thème même du texte «  il ne m’est Paris que d’Elsa ». Ce texte présente donc un caractère autobiographique puisque les personnages dont il est question sont Aragon lui-même et la femme de sa vie Elsa Triolet. Bien sûr

des peintres françaises Annie Playden et Marie Laurencie. Apollinaire exploite l’art du choc à la fois moderne et mystérieux. Le thème de l’amour malheureux très présent dans son recueil comme par exemple « La chanson du mal aimé ». On retrouve également beaucoup le thème de l’obsession de la fuite du temps Il a appartenue au symbolisme et au tout début du surréalisme. Il est mobilisé à la Guerre et a été blessé à la tête, puis atteint la grippe espagnole et en est mort. Lors de l’écriture

est pour nous donner non seulement le sens mais le sentiment de cette étreinte sauvage. Comme dans la Baigneuse jouant au ballon.             Ces rencontres qui aboutissent à des effets concertés ne peuvent être fortuites et la parenté avec le Surréalisme est purement formelle, uniquement extérieure. Il en va de même avec la Femme assise au bord de la mer qui, avec son corps largement ouvert sur l’espace lointain, avec ses formes déchiquetées et agressives permet des rapprochements avec certaine

Man Ray Le violon d’Ingres Description Cette photographie fût réalisée en 1924 après la première guerre mondiale par Man ray, un peintre, photographe et réalisateur de films, acteur du dadaïsme à New York, puis du surréalisme à Paris. Elle illustre le livre de Breton l'amour fou qui parût la même année. La dimension de cette photographie est 28.2 x 22.5 cm. Elle est actuellement exposée à Paris, au musée national d'Art moderne, le centre Georges Pompidou. C’est une photographie-peinture