Le Tableau noir

dominantes : le rouge et le noir, des traces de pinceau très marquées. Les personnages placés le plus souvent au premier plan attirent fortement l'attention. Analyse du tableau Ce tableau est une peinture a l' huile réalisée en 1893. Munch l' a représenté d'une cinquantaine de façon différentes dont les quatre plus fameuses sont sur carton au musée Munch d' Oslo. A cette époque il écrivait des journeaux ou ils a laissé des traces concernant son inspiration pour le tableau : "Je me promenais sur

formes. -Le noir chez Matisse : il met en valeur la couleur. Le noir n’absorbe pas la couleur, il la réfléchit. -Le fond clair de la toile transparaît à certains endroits. Il n’est pas recouvert. Cela fait partie intégrante de la composition. Il y a dans cette œuvre un rapport étroit entre le fond et le motif. -Le thème de la fenêtre est pratiqué depuis cinquante ans ; une ouverture dans le tableau, un tableau dans le tableau, une mise en abîme. Léonard de Vinci disait que « Le tableau est une

/ Sophie Bonnet Analyse de tableau : Un enterrement à Ornans, 1849-1850 Gustave Courbet Gustave Courbet Un enterrement à Ornans, 1849-1850 Huile sur toile, 315X668CM Musée d’Orsay, Paris Un enterrement à Ornans est un tableau peint par Gustave Courbet entre 1849 et 1850. Le peintre avait 33 ans lorsqu'il réalisa cette œuvre de grande dimension qui fut l'objet d'une violente polémique lors de sa présentation au Salon de peinture de 1850. On a alors reproché au tableau sa vulgarité et les critiques

peintre connu. Ce tableau peint en 1914 est exposé au Musée Ludwig de Cologne. Cette dernière œuvre d’Auguste Macke revêt une dimension prophétique. En effet, la Première Guerre Mondiale vient d’éclater et le peintre est mobilisé le 8 août 1914. Il mourra le 16 septembre 1914 à Perthès-lès-Hurlus sur le champ de bataille à l’âge de 27 ans. Dans son tableau Auguste Macke s’attache à dépeindre l’angoisse qu’il peut ressentir à l’approche de son départ pour le front et ce tableau s’oppose donc aux affiches

Ce tableau s'intitule Le Radeau de la Méduse peint par Théodore Géricault (1791-1824) en 1819. L'HISTOIRE En 1819, un nouveau Salon s'ouvre au Louvre, Géricault décide de réaliser une œuvre immense, spectaculaire. Il cherche l'inspiration dans les journaux et tombe sur l' "affaire de la Méduse", naufrage d'une frégate la Méduse, le 2 juillet 1816, au large des côtes du Sénégal. Au mépris du code d'honneur maritime, les officiers et haut fonctionnaires à bord du navire, s'entassent sur les six

dénonciation engagée du bombardement de la ville de Guernica, qui venait de se produire le 26 avril 1937, lors de la guerre d'Espagne, ordonné par les nationalistes espagnols et exécuté par des troupes allemandes nazis et fascistes italiennes. Le tableau de Picasso, qui fut exposé dans de nombreux pays entre 1937 et 1939, a joué un rôle important dans l'intense propagande suscitée par ce bombardement et par la guerre d'Espagne ; il a acquis ainsi rapidement une grande renommée et une portée politique

peinture à l'huile, globalement vue en noir et blanc (en fait aux couleurs peu nombreuses : du gris-noir barré de jaune et blanc). Elle représente une scène de violence, de douleur, de mort et d'impuissance .Le choix d'un effet global de noir et blanc évoque les photos de guerre : Picasso vivait en France depuis 1900 mais son cœur espagnol a été profondément choqué quand il a appris par la presse que Guernica avait été bombardée. Le noir et blanc du tableau résulte également des photographies prises

Sujet/Composition du tableau : Ce Tableau de Caillebotte représente une rue de paris lorsqu’il pleut. C’est une huile sur toile. Il a peint ce tableau de dimensions 212x276 cm afin que les personnages du tableau soit de taille réel. Il s’est installé sur un trottoir de paris afin de pouvoir peindre ce tableau. Ce tableau a une particularité, c’est qu’il l’a peint en 2 parties. La 1er partie où l’on peut voire des passant ce balader et la 2e partie ou l’on voit le boulevard e paris. Description du Tableau : Au

produire le 26 avril 1937, lors de la guerre d'Espagne, ordonné par les nationalistes espagnols et exécuté par des troupes allemandes nazis et fascistes italiennes ; objet d'une intense propagande de la part des deux camps, ce bombardement, ainsi que le tableau de Picasso, devinrent rapidement un symbole de la violence franquiste et fasciste avant de se convertir en symbole de l'horreur de la guerre en général. Cette œuvre est désormais conservée au musée de la Reine Sofía à Madrid. Création Plaque commémorative

La guerre dans l'art - 1er tableau : Otto Dix, La Guerre , partie centrale du triptyque . • Otto Dix est né le 2 Décembre 1891, et est mort le 25 Juillet 1969. Il est issu d'un milieu ouvrier, mais reçoit une éducation artistique par sa mère. Il prend des cours à Gera de 1905 à 1909, où son professeur doute de l'avenir de son élève en tant que peintre. Quand la guerre éclate, il s'engage comme volontaire dans l'artillerie de campagne allemande. L'année suivante, il reçoit une formation de mitrailleur