Le Tartuffe Acte 2 Scène 3

dans Pierre Campion, La Littérature à la recherche de la vérité, Seuil, coll. Poétique, 1996, chap. « Le caractère symbolique de la scène théâtrale dans le Dom Juan de Molière », pp. 301-321. En annexes, deux études de texte : le discours de Dom Juan à Sganarelle, acte I, sc. II (9 juillet 2003) et la scène d'affrontement entre les frères d'Elvire et Dom Juan, acte III, sc. IV (6 septembre 2003). Lire aussi une note sur mesure et démesure dans Pascal. MESURE ET DÉMESURE Le Dom Juan de Molière

en sentant justement la valeur réelle des propos. (Il faut donc des acteurs très naturels, laissant comme filer malgré eux les propos). Pour le critique Jean Rousset, « Toute pièce de Marivaux est une marche vers l’aveu » et chaque acte s’organise autour d’une scène d’aveu finale qui marque une progression par rapport à l’acte précédent. Le rôle des acteurs témoins, à la fois spectateurs et auteurs, est de faciliter ou de provoquer sans en avoir l’air un aveu qui tarde, parce que les cœurs marivaudiens

Dom Juan de Molière Acte III, scène 2 "Sganarelle.-Enseignez-nous un peu… je ne dois pas souffrir cette lâcheté." Introduction  Dans la scène 2 de l’acte 3, Dom Juan est en fuite avec Sganarelle. Dans la scène précédente, il a déjà annonce qu’il est rationaliste. Il va se moquer d’1 pauvre anonyme qui va subir ses caprices. Cette scene commence par un echange anodin entre DJ et le pauvre pour savoir le chemine qui mene a la ville et finit par Dj qui ironise la pratique religieuse. Enfin

Comédie =>Molière => Créée et mise en scène en 1665, a Paris au Théâtre du Palais royal. Moment critique dans l’histoire du dramaturge => Interdiction de Tartuffe => pressions des dévots, compagnie du Saint sacrement => La pièce s’attaque à l’hypocrisie des faux dévots. Molière => auteur, acteur, directeur de troupe. => Pour renflouer ses caisses =>Mythe moderne de DJ : sujet a la mode pour son libertinage. La tirade de DJ, éloge de l’inconstance. Acte 1, scène 2 DJ répond à S, avec un éloge de

valeur un idéal (l'honnête Homme) et une esthétique fondée sur la recherche de la perfection. Molière écrit des comédies qui sont biens moins encadrées par les règles du Théâtre Classique que la tragédie. L'auteur des « Précieuses ridicules », de « Tartuffe » ou encore de « Dom Juan » se sert des effets comiques de la farce et de la Commedia Dell'arte pour se moquer et critiquer les défauts de l'homme. Le Misanthrope est une très grave critique de la société du XVIIe. Molière met en place très habilement

Séquence 2 Évolution de la critique sociale, du XVIIe siècle au XVIIIe siècle Sommaire Introduction 1. À la découverte des genres de l’éloquence Fiche méthode : Convaincre et persuader Corrigés des exercices 2. La critique sociale au temps du classicisme Fiche méthode : Types de textes et formes de discours Fiche méthode : Les genres littéraires Corrigés des exercices 3. « Bas les masques » : la satire du pouvoir à l’époque des Lumières Corrigés des exercices 4. Le combat contre l’obscurantisme

prochaine de Phèdre. "Je n'en mourrai pas moins, j'en mourrai plus coupable" (vers 242) Acte I La pièce s'ouvre in medias res, par une scène entre le héros, Hippolyte, et son confident Théramène. Ce type de scène, fréquent dans la tragédie classique, permet d'allier les informations nécessaires à l'intelligence de l'action et un certain naturel. L'exposition, qui se prolonge jusqu'à la scène 3, est à la fois discours sur l'action et début de cette action. On apprend qu'Hippolyte s'apprête

Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Premièrement, elle doit être écrite en vers dans une langue soutenue. Deuxièmement, elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui de l’exposition, les trois suivants faisant progresser l’action dramatique et le dernier contenant le dénouement toujours malheureux). Troisièmement les personnages doivent être d’un statut social élevé (prince, roi) et l’action doit se

ETUDE D'ENSEMBLE SUR LES CARACTERES SPECIFIQUES DU GENRE THEATRAL Parce qu’elle doit être REPRESENTEE, la pièce de théâtre est forcément sous l’influence de 3 facteurs : - LE PUBLIC - LES ACTEURS - LA SALLE DE THEATRE - Et elle a aussi une LANGUE SPÉCIFIQUE. § 1 - IMPORTANCE DU PUBLIC Un texte de théâtre ne vit vraiment que lorsqu’il est joué. 1) Toute pièce repose sur une CONVENTION, un accord tacite entre Auteurs et Acteurs, et spectateurs, cf le théâtre "à l’italienne" - Les

CD-MC Deutsche Grammophon) www.leroidanse.com (site officiel) www.6nema.com (critiques) www.cinopsis.be (critiques) www.1001ba.com (bande-annonce) 2 Corinne Mahout-Orange – Luc Van Kerchove Projet Formacom (janvier 2002) Délégation culturelle et pédagogique pour la Flandre – Ambassade de France en Belgique Fiche pédagogique : Le Roi danse 3 ACTIVITES AVANT LE FILM 1. SCENES DE TOURNAGE On montre aux élèves un court extrait (durée 02’57’’) du début du reportage « Making off »