Le Temps Use Les Oeuvres Littéraires

« L’art est sauvage. » Rick Bass. Vous direz dans quelle mesure cette citation rend compte de votre lecture des œuvres de nature-writing. Lorsqu’on évoque le nature writing ce sont d’abord les auteurs de l’école du Montana qui nous viennent à l’esprit (Bass, Harrison, Fromm), suivis de près par leurs aïeuls transcendantalistes (Thoreau, Emerson) voire romantiques (Goethe, Rousseau) ou encore le titre de Paasilinna. Chez ces auteurs le remarquable tient en ce que l’écriture fait primer l’empirique

La poésie est un travail sur les mots, un art du langage qui en explore toutes les ressources et vise à exprimer ou suggérer quelque chose, en jouant sur les sonorités, le rythme, la musicalité. Chaque auteur révèle une partie de lui-même dans son œuvre, fait partager ses sentiments et ses émotions. La poésie est un art subtil. On pourrait donc penser que le poète détourne la langue, voire la transforme totalement, comme le laisse entendre Siméon dans Aïe ! Un poète : « si vous vous dites : « c’est

Le naturalisme est une école littéraire qui, dans les dernières décennies du XIXe siècle, cherche à introduire dans l’art la méthode des sciences expérimentales appliquées à la biologie par Claude Bernard. Émile Zola, chef de file du naturalisme, expose cette théorie dans le Roman expérimental (1880). De la France, le naturalisme s’étend à toute l’Europe au cours des vingt années suivantes, fixant les recherches analogues qui existent déjà dans les différentes littératures nationales. Pour certains

Séquence 3 : Qu’apporte à l’homme d’hier et d’aujourd’hui la dimension collective de la mise en spectacle de la parole? Une œuvre intégrale (p.130 à 135) : La Résistible Ascension d’Arturo Ui, Bertolt Brecht Comment le théâtre engagé peut-il mettre en garde contre les dangers de la parole littéraire ? LECTURE Aide à la lecture :Bertolt Brecht est né en 1898 en Bavière. Auteur dramatique, poète lyrique, narrateur et cinéaste, théoricien de l’art et metteur en scène allemand, il défend la

hôtel, la pension Mermonts. Pendant ce temps, le jeune Romain étudie au lycée de Nice, sans toutefois être particulièrement brillant, à l'exception des matières littéraires. Dès 1931 et 1932, il obtient des prix de composition française. Romain Gary déménage à Paris après un court passage par Aix-en-Provence. Il vient y « faire son droit ». Il obtient difficilement sa licence en 1938, tout en suivant une formation militaire. Mais il passe déjà beaucoup de temps à écrire, et publie à cette période

énumérations employées dans la chronique attestent ces attributs : « grande, belle, de chair sublime » l.5 ; « bourdonnante, dansante, jetant un éclat de pierreries » l.12. Par ailleurs, l’auteur fait une description péjorative de la femme. En effet il use du lexique de la pourriture pour la désigner : « pourrissait » l.7 ; « mort » l.11 ; « charogne » l.11. Aussi, Emile Zola expose la classe sociale de Nana en opposant les deux milieux liés à la courtisane. La figure de style antithèse est omniprésente

de chaque service : il ne s’attache à aucun des mets, qu’il n’ait achevé d’essayer de tous ; il voudrait pouvoir les savourer tous tout à la fois. Il ne se sert à table que de ses mains ; il manie les viandes2, les remanie, démembre, déchire, et en use de manière qu’il faut que les conviés, s’ils veulent manger, mangent ses restes. Il ne leur épargne aucune de ces malpropretés dégoûtantes, capables d’ôter l’appétit aux plus affamés ; le jus et les sauces lui dégouttent du menton et de la barbe ; s’il

1972 à Milan, est un journaliste, peintre et un écrivain italien. Intellectuel raffiné et sensible à l’absurde, BUZZATI, compose des récits où un puissant sentiment d’étrangeté se dégage de la banalité la plus quotidienne. Il inaugure sa carrière littéraire avec Barnabo des montagnes en 1933, puis paraît en 1935, Le secret du bosco Vecchio. En 1936, il part en mission en Afrique dans le désert. Quatre ans plus tard, il paraît en 1940, Désert des Tartares. En 1959, il fait la connaissance d’une femme

renvoie-t-il le spectateur à sa propre image ou est-il un miroir déformant dans lequel il ne peut se reconnaître ? Nous verrons dans un premier temps que le théâtre peut bien être un miroir dans lequel le spectateur, quels que soient l’époque à laquelle il vit, le pays dans lequel il vit, ses préoccupations, peut se reconnaître. Puis, nous montrerons dans un deuxième temps qu’il s’agit toutefois d’un miroir déformant. Enfin, nous analyserons le processus complexe de l’identification au théâtre. I – Il n’y

DM-La Célestine-OKRAJ RomainOkraj Dissertation de littérature comparée : 23/03/2022 Romain La Celestine et ses réécritures Dans sa préface de La Célestine, Carlos Fuentes écrit : « La Célestine préfigure la célèbre phrase de Montaigne, typique de l’esprit de la Renaissance : désormais, le nom ne suffit pas, il faudra le renom. C’est l’une des dynamiques les plus puissantes de l’oeuvre : l’importance de la renommée, renommée de chasteté pour Mélibée, renommée de séduction sexuelle pour