Le Texte Théâtral Suffit Il à La Représentation Théâtral

décembre 2007 à la Maison de la recherche de l’Université Paris-Sorbonne et à l’École normale supérieure de la rue d’Ulm, grâce au soutien financier du CRLC et de l’École doctorale III de Paris-Sorbonne, ainsi que du CRéART-Phi de Paris Ouest Nanterre La Défense. Ma gratitude va tout particulièrement à Jean-Yves Masson pour la générosité et la bienveillance avec laquelle il nous a dispensé ses conseils et ses encouragements. Ce collectif n’aurait pu voir le jour sans la constance qu’il nous a manifestée

Analyse de la pièce |ACTE I, p. 11 à 51. | | | |Scène 1 | |

Séquence 1 Le langage en scène Sommaire 1. Le genre théâtral p.34 2. Méthodologie de la lecture analytique p.45 3. Corrigés des exercices p.71 Objectifs 1. Réviser les notions acquises sur le genre dramatique. 2. Préparer les épreuves orale et écrite du baccalauréat. SIMONIN, Le Vray Portrait de monsieur de Molière en habit de Sganarelle, 17e siècle. Séquence 1 33 1 Le genre théâtral A Précis d’histoire littéraire 1. Les origines du théâtre Je vous rappelle que le

Encadrant : Séquence didactique : Acte II scène 2, Lorenzaccio de Musset Réalisé par : Mohamed El Hamzaoui Introduction Le drame romantique est un genre théâtral apparut au 19e siècle en réaction à la rigidité du théâtre classique. Il trouve son originalité à travers le rejet de « la plupart des règles classiques, la séparation des genres tragique et comique […] il entend enraciner le théâtre dans l’histoire concrète et moderne […] et non dans une histoire

comique de Shakespeare à Ionesco » Véronique Lochert Études littéraires, vol. 38, n° 2-3, 2007, p. 59-70. Pour citer la version numérique de cet article, utiliser l'adresse suivante : http://id.erudit.org/iderudit/016344ar Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation

LE DEBRIEF 3-2-1 RDA Animer un débriefing d’animation « à chaud ». Pourquoi travailler en amont le débriefing de son animation ? Parce que trop souvent on assiste à des animations qui se terminent en queue de poisson, faute de temps, de préparation, d’intérêt pour cette phase pourtant essentielle et qui donne son sens à l’action d’EADSI. N’oublions pas que le jeu ne se suffit pas à lui-même… L’enjeu du débriefing : C’est faire le lien entre le vécu d’une mise en situation, d’un jeu de rôle, d’un

scénographie – a une matérialité factice, aisément visible. Le lieu n'est pas le lieu Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de Bergerac. Un décor de carton Victor Hugo, dramaturge lui-même, explique très concrètement : « Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton

ils forcément être conforme aux intentions de l’auteur ? La comédie a longtemps été victime d’une contradiction fondamentale : écartelée entre ses origines populaire et ses ambitions littéraire, elle n’était pas considérée comme un véritable genre littéraire. Il semblerait d’ailleurs qu’avant que Machiavel les fassent valoir graçe à La Mandragore, les ouvrages d’auteurs de comédie ne soient guère reconnus comme texte d’une quelconque valeur que ce soit. Cependant, depuis l’antiquité, parler

que le drame romantique hugolien a, par son mépris des unités classiques et par sa désarticulation de l’alexandrin, suscité l’incompréhension ou la répulsion du public contemporain. Chacune de ces provocations « rhétoriques » attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique de la Préface de Cromwell[1] ; l’unité de lieu (étrangère du reste à la poétique aristotélicienne), n’est

Des souris et des hommes I) En 1937, John Steinbeck écrit l'un des plus beaux romans consacrés à la Grande Dépression économique. En Californie, Lennie et George, deux ouvriers agricoles, vont de ferme en ferme, de drame en drame. C'est l'échec des humbles, que peint Steinbeck, trop petits pour se mesurer au grand rêve américain. George, c'est l'amitié fidèle, le courage, la ténacité. Lennie, le géant fruste qui ne peut aimer sans tuer, c'est l'innocence impossible. En Amérique, aujourd'hui