Le Texte Théâtral Suffit Il à La Représentation

Notre proximité avec le XXe siècle ne doit pas réduire notre vision du théâtre aux formes symboliques, idéalisées et intellectuelles qu'il prit à cette époque. Le théâtre a une origine sacrée : c'est au cours des cérémonies consacrées au Dieu grec Dionysos qu'il fit ses premiers pas. Mais le théâtre est aussi (et avant tout !) un art lié à la fête : s'il est le Dieu de l'hiver, de la fête des morts et de son dépassement par la conquête de l'immortalité, Dionysos est aussi le Dieu du vin, du sexe

lecture analytique de Dom Juan, de Molière. Séquence 5-FR20 5 Chapitre 1 > Le texte théâtral A B ......................................................................................................... 9 Les caractéristiques du texte théâtral L’action et les personnages Chapitre 2 > Le théâtre, miroir du monde : Petite histoire du théâtre à partir de quelques scènes d’exposition A B C D E .............................................................................

c’est une révolution (la 1ère = romantiques vs classiques). Ici, symbolistes vs naturaliste. I. Le théâtre naturaliste Environ 1880/90 => cette période qui voit la révolution. Elle voit aussi l’apogée de ce mouvement au théâtre. Grand succès à l’époque. Théorie de l’hyperréalisme transposée au théâtre. Un metteur en scène, Antoine, va s’en charger en France (=> Théâtre d’Antoine) : adapte en 1879 l’Assommoir de Zola au théâtre. Ce que Zola en dit : « Les acteurs ne jouent plus ils vivent leur

général, des imitations. Mais, dans ces imitations, il y a trois différences : les moyens avec lesquels on imite, l'objet qu'on imite, et la manière dont on imite. »chapitre 1 Dans sa la Poétique, Aristote distingue deux types de mimèsis : la simple imitation de la nature et la stylisation de celle-ci. Aristote propose également trois façons d'imiter : comme les choses sont, comme on les dit et comme elles devraient être. L'imitation est à la base des différents arts et notamment de la tragédie,

FRANÇAIS Depuis la Renaissance, le théâtre évolue vers une reconstitution de plus en plus scrupuleuse de la réalité. Alors que cette recherche du réalisme atteint son apogée à la fin du XIXe siècle, on assiste au XXe siècle à un revirement surprenant des dramaturges, qui souhaitent revenir à un art théâtral classique, historique et antiréaliste. Des auteurs comme Jean Anouilh, Henry de Montherlant, ou encore Jean Giraudoux, proposent alors une réactualisation des thèmes mythologiques

au plus court, il y a la SÉMIOTIQUE de Peirce ou théorie générale des signes évocateurs du LANGAGE dans la communication animale, de l’abeille, de Karl von Frisch, au zèbre. Il y a aussi la LINGUISTIQUE des mots parlés et écrits de la LANGUE qui réduisent la grande polysémie des signes dans la communication humaine. Il y a souvent confusion entre langue et langage. Il y a peut être moins de confusions en passant de la "communication non verbale" de la langue commune confuse à une langue technique

mondain de Voltaire. Il y a dans la littérature un certains nombres de regards critiques. Fonction critique de la littérature depuis la Renaissance, au 17ème et au 18ème siècle. Regards critiques au pluriel, car il y a une pluralité de critique pris en charge par la littérature. Pluralité d'opinions, d'objets, dans le domaine politique et moral. On peut s'interroger sur ces modalités en faisant remarquer que la littérature est toujours elle-même et autre chose. Il n'y a pas de littérature pure. La

Au 18 ème siècle, le terme de mise en scène est encore inexistant. On ne parle pas de metteur en scène au sens propre comme aujourd'hui. C'est généralement le chef de troupe, si il y en a un, qui endosse ce rôle là. On ne parle donc pas de metteur en scène mais d'auteur, de poète, qui écrivent une œuvre qui par la suite va être jouer par une troupe. Les auteur n'ont aucun droit sur l'oeuvre écrite, une fois remise aux comédiens. Lorsqu'elle est donnée, c'est la troupe qui prend la suite. Les acteurs

* Qu’est-ce que la commedia dell’arte? La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528 et consiste à ce que tous les comédiens jouent en portant un masque expressif. La commedia dell'arte est un genre complètement à part qui se nourrit de fantaisie, d'improvisation et de performances d'acteurs.  Du XVIe au XVIIIe siècle, elle est interprétée par des comédiens de métier que l'on appelle justement pour cela

des genres 3. Remarque sur la classification platonicienne 2. La classification aristotélicienne des arts 1. Le statut de la mimèsis chez Aristote 2. Grille des genres chez Aristote 1. Les moyens de la représentation 2. Les objets de la représentation 3. Les modes de la représentation 3. Conclusion sur Aristote 3. Triades des genres 1. Le système de Batteux 2. La triade romantique 3. La doxa contemporaine III. Fonction des genres 1. Genre et horizon d'attente 2. Généricité lectoriale