Le Theatre A T Il Pour Seul But De Plaire

La plupart des règles du théâtre classique sont nées de la réflexion des auteurs dramatiques sur la "Poétique" d'Aristote. Tous les dramaturges du XVIIème siècle se réfèrent au modèle définit par l e philosophe. Toutefois, cela ne représente que des directives, qu'ils n'hésitent pas à enfreindre pour les besoins de la scène. "La principale règle est de plaire et de toucher: toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première" rappelle Racine dans la pièce Bérénice. La plupart

 dans  l’église.     Comme  toute  utopie  celle  que  Rabelais  fait  s’instruit  sur  une  critique  (sur   l’Eglise).     L’oisiveté  des  moines.     Qui  participe  a  ce  débat  ?  Eudemon,  Gargantua,  Grand  gouzien,  Frère-­‐jean.   Quel  en  est  l’objet  ?  L’utilité  des  moines.     Argumentation  :     • E  Les  moines  sont  des

L'EAF (juin 2004) BARBARISMES (EAF 2004) Ionesco cherche à mettre de l'originalité dans sa pièce par l'illustration des inversements de la situation des personnages ce qui rend un aspect comique à la pièce. J'obterais plus pour moderniser la pièce surtout au niveau des vêtements. Les costumes permettront de donner à un personnage une singuliarité. Dans la deuxième réplique de Jean, le taux d'arrogeance augmente. Jean a toujours le nécessaire pour se faire une beauté, pour se réembélir

sociales: la tragédie était associée à la noblesse, la comédie à la bourgeoisie, la farce au peuple. Mais pour découvrir les caractéristiques de la farce, il faut d’abord répondre à quelques questions implicites: Qu’est-ce que c’est que la farce? Depuis quand existe-t-elle? Quels sont les farceurs de la France? La farce est le genre dramatique qui a comme but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières, bouffonnes et absurdes. Elle remonte à l'Antiquité gréco-romaine. Aristophane

que pour soi, et tous les hommes ensemble sont à son égard comme s'ils n'étaient point. Non content de remplir à une table la première place, il occupe lui seul celle de deux autres ; il oublie que le repas est pour lui et pour toute la compagnie ; il se rend maître du plat, et fait son propre1de chaque service : il ne s'attache à aucun des mets, qu'il n'ait achevé d'essayer de tous ; il voudrait pouvoir les savourer tous tout à la fois. Il ne se sert à table que de ses mains ; il manie les viandes2

s'intéressa particulièrement à la littérature médiévale et qui publia en 1975 son Théâtre médiéval profane et comique, d'où la citation ci-dessus est tirée. Il faut savoir également qu'Aubailly était un critique moderne qui tenta d'apprécier la farce et le théâtre médiéval dans son ensemble en les replaçant dans leur contexte culturel et historique. Malgré cela, cette citation paraît porter sur le genre farcesque un regard réducteur puisqu'elle le désigne comme seulement destiner à provoquer le rire. D'emblée

vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est né en 1622 à Paris. Il est fils de Jean Poquelin, tapissier du roi. Jean-Baptiste aurait dû être tapissier du roi vu que la charge était héréditaire. De 1633 à 1639 il est élève au collège de Clermont, tenu par des Jésuites. Il y fait d'excellentes études. En 1640, il fait la connaissance d'une famille de comédiens, les Béjart et il tombe amoureux de Madeleine, une actrice. Ils forment ensemble l'Illustre Théâtre. Il est acteur et chef de cette troupe. En 1644

L’homme qui valait 35 milliards. * Paratexte ; * Auteur ; * Biographie ; Nicolas Ancion est un écrivain belge né à Liège en Belgique, le 23 mai 1971, de parents marionnettistes professionnels. Il suit d’abord l’enseignement secondaire au Collège Saint-Servais. Puis, il étudie la philologie romane de l'Université de Liège. A vingt- quatre ans, il publie un premier roman, Ciel bleu trop bleu, qui intrigue la critique par sa poésie absurde et cruelle. De nombreux autres romans ont suivi

heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est de peindre le réel, d’instruire le spectateur. Mais écarts avec la vraisemblance fréquents et prétentions morales sont bien souvent des précautions prudentes. Bref, une tradition héritée de la comédie latine se transmet au-delà des différences

19ème). Cette œuvre a eu un énorme succès, alors qu’aujourd’hui les lecteurs trouvent que « les aventures de Télémaque » ne sont pas bien écrites. En bref, la société évolue, et ses gouts littéraires aussi. Qu’est ce qu’une œuvre littéraire selon la critique ? Selon la critique, seules les œuvres d’un genre romanesques (roman), poétiques (poème), et théâtrales (pièces de théâtres) sont qualifié d’œuvres littéraires. Si on dit que les romans et les poésies font à elles seules partie de la littérature